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N. BACRI Biography and list of works in chinese Wikipedia

https://zh.m.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%BC%E5%8F%A4%E6%8B%89%C2%B7%E5%B7%B4%E5%85%8B%E9%87%8

N. Bacri in russian : Interview in russian by Ekatarina Denissova in ILS ONT DIT, bottom page

N. Bacri en russe : http://www.vilarmonia.com/?q=node%2F69

N. Bacri in japanese : Bottom page

N. Bacri en japonais : http://www.geocities.co.jp/NatureLand/5390/impressionist/bacri/index.html

I. Chronologie
II. Biographie
III. Un itinéraire par Hélène Thiébault

I. Chronologie

Né le 23 novembre 1961 à Paris

1968 à 1980 : Premières études musicales commencées avec le piano ; en 1975, analyse, harmonie et composition avec Françoise Gangloff-Levéchin, Christian Manen et, à partir de 1979, Louis Saguer
1980 à 1983 : Etudes au C.N.S.M. de Paris avec Claude Ballif, Marius Constant, Serge Nigg et Michel Philippot
1982 à 2017 : Commandes du Ministère de la Culture (5), pour le Deuxième Quatuor à cordes (Cinq Pièces opus 5) (1982), Notturni op. 14 (1985), le Concerto pour flûte op. 63 (1999), Via Crucis (Variations pour grand orchestre à vent, op. 107) (2008), et Cosi Fanciulli (Comédie lyrique op. 133 sur un livret de Eric-Emmanuel Schmitt) (2013), de Radio-France (5) pour Capriccio Notturno (Concerto pour clarinette op. 20) (1986), Vita et Mors op. 33 n° 3, pour mezzo-soprano, violoncelle solo et orchestre (1993), Sonate pour violon et piano op. 40 (1994), Cinq Motets de souffrance et de consolation op. 59 (1998), Méditation sur un thème chinois, op. 102, pour vièle chinoise (éhru) et orchestre (2007), de Musique Nouvelle en Liberté (7) pour In Modo Infinito op. 33 n° 4 (1993), Une prière op. 52 (1998), Concerto pour trompette n° 2 op. 65 "Im Angedenken J. S. Bachs" (2000), "A Short Overture" op. 84 (2003), Partita op. 88b, pour orchestre (2004), Quatuor à cordes n° 6, op. 97 (2005), "Hommage à Foujita" (Sonate concertante pour flûte et trio à cordes op. 141) (2015), W.D.R. Köln pour le Concerto No.3 pour violon et orchestre op. 83 (2001), du Alte Oper Frankfurt pour le Concerto amoroso op. 80 n° 2 (2005), du Festpielhaus Baden-Baden pour Quasi una Fantasia (Concerto pour trois violons op. 118) (2010), des Sommets musicaux de Gstaad (2012), de l'Eastman School of Music (Rochester) en 2015, de l'U.C.T. (Fort Worth, Texas) en 2017 et de nombreux autres Festivals, orchestres et institutions
1983 : Premier Prix de Composition musicale du C.N.S.M. de Paris avec félicitations du jury (Claude Ballif, Marius Constant, Eugene Kurtz, Louis Saguer et Alain Weber), le 6 juin
Commande du C.N.S.M. de Lyon pour Cinq Improvisations sur des poèmes de Fernand Verhesen (Sérénade n° 2 op. 10 pour alto et piano) (Durand, Paris)
1983 à 1985 : Pensionnaire de l'Académie de France à Rome (Villa Médicis)
1984 : Le Concerto pour piano et orchestre op. 2 (Inédit), est créé par Michel Bourdoncle et l'Orchestre Colonne sous la direction de Olivier Holt le 7 mai lors d'un Concert-Référendum au Théâtre du Chatelet
1985 : Le Concerto pour violon et 21 instruments op. 7 (Peermusic classical, Hamburg/New York) est créé par Béatrice Natorp et l'Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Pierre Bartholomée en janvier lors du Festival de Radio-France "Perspectives du XX° Siècle" (Carte blanche à Harry Halbreich). Selectionné pour représenter la France à la Tribune Internationales des Compositeurs (TIC) de l’Unesco, il est repris quelques mois plus tard à Rome (toujours sous la direction de P. Bartholomée) suscitant un article enthousiaste de Dino Villatico (La Repubblica) intitulé : "La nouvelle musique vient de France" (Voir : Ils ont dit)
Commande du Ministère de la culture pour l'Ensemble 2E2M (Paris) et Antidogma (Turin) de Notturni op. 14 (Durand), (Disques ACCORD)
1986 : Commande de Radio-France pour Robert Fontaine de Capriccio Notturno (Concerto pour clarinette op. 20), (Durand)
1987 : Prix Stéphane Chapelier (S.A.C.E.M.)
Les éditions Durand seront l'éditeur exclusif de la musique de N. Bacri jusqu'en 1998 et publieront également des partitions antérieures à 1987
Termine Esquisses pour un Tombeau op. 18 (Durand), (Disques AR RE-SE, distr. Codaex), qui est la pièce la plus jouée de sa première période créatrice
1987 à 1991 : Délégué artistique du service de musique de chambre de Radio-France, il programme la toute première intégrale en France des Quatuors de Chostakovitch (saison 1989-90) et choisi pour l'interpréter un quatuor américain, le Quatuor de Manhattan, pour célébrer en même temps la fin de l'empire soviètique... Il est également le premier en France à programmer la musique des principaux compositeurs de Terezin (Pavel Haas, Gideon Klein, Hans Krasa et Viktor Ullmann)
1989 : Prix André Caplet de l'Académie des Beaux Arts
En novembre Elliott Carter écrit à propos de la musique de N. Bacri : "En effet la musique de Nicolas Bacri vaut certainement la peine d'être étudiée, car l'imagination et la maîtrise musicales que vous y trouverez montre que ses partitions sont parmi les plus importantes de sa génération française."
1989 à 1991 : Membre de la Commission symphonique de la S.A.C.E.M.
1990 : Commande du Festival de Flaine pour la Symphonie n° 2 op. 22 (Sinfonia dolorosa) in memoriam Allan Pettersson, qui marque la fin de sa première période exthétique (Durand)
1991 à 1993 : Pensionnaire de la Casa de Velazquez (Espagne)
1991 : Prix Pineau-Chaillou 1991 de la Ville de Nantes
Premier concert monographique de musique de chambre : "Journée-concert autour de l'oeuvre de N. Bacri" à l'Abbaye des Vaulx de Cernay, organisée par l'Association "De Musica", à l'occasion de son trentième anniversaire
Commande du Sextuor à cordes A.I.E.C. pour le Sextuor op. 36 (Durand), (Disques REM)
1992 : Prix Hervé Dugardin (S.A.C.E.M.)
Sur la recommandation d’Henri Dutilleux reçoit la commande du Festival de Presteigne (Pays de Galles) pour le "Norwegian Wind Quintet" de A Landscape op. 26b pour quintette à vent (Durand)
Commande de la Ville de Saint-Nazaire (Festival Consonances 1992) pour Paul Meyer du Divertimento op. 37 (Durand), (Disques Clarinet Classics et disques Zig-Zag Territoires)
Commande du "Concours international d'instruments à vent de Toulon 1993" pour le Concerto pour trompette op. 39 (Durand), (Disques Arion/Vérany, rééd. 2015, Indesens)
1993 : Prix Georges Wildenstein de l'Académie des Beaux Arts
Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque 1993 pour un premier disque monographique comportant le Concerto pour violoncelle, Tre Canti e Finale, Requiem et Folia chez ETCETERA Records
En juillet, Invité à l'Abbaye de La Prée (Indre) par l'association Pour Que l'Esprit Vive jusqu'en février 1999
Commande de l'A.D.D.M. de Loire Atlantique pour Sinfonietta op. 38c pour instruments à vent (Durand)
Commande de Radio-France pour Vita et Mors op. 33 n° 3, pour mezzo-soprano, violoncelle solo et orchestre (Durand), (Disques l'Empreinte Digitale)
Commande de Musique Nouvelle en Liberté pour In Modo Infinito op. 33 n° 4 (Durand)
1994 : Prix Pierre Cardin de l'Académie des Beaux Arts
Lauréat de la Fondation d'Entreprise du Crédit National (Natixis)
Fonde les "Rencontres musicales de La Prée" (qu'il co-dirigera jusqu'en 1997 avec Dominique de Williencourt et Hélène Thiébault) et programme de nombreuses oeuvres du XX° siècle, notamment la première en France du Quintette avec piano de Myecyslaw Weinberg (1919-1996) ainsi que des oeuvres de Olivier Greif (1950-2000) qui lui succèdera en résidence à La Prée en 1999
Compositeur en résidence au 21ème Festival des Arcs (quatre oeuvres jouées en août)
Commande de Radio-France pour Olivier Charlier et Emile Naoumoff de la Sonate pour violon et piano op. 40 (Durand), (Disques Triton-Intégral)
Commande de Loïc Pierre et de la Maîtrise Mikrokosmos pour Trois Alleluia op. 41 (Durand), (Disques Triton-Intégral)
Achèvement du Quatuor à cordes n° 4 op. 42 (Ommaggio a Beethoven) (Durand) pour le Quatuor Lindsay (Disques AR RE-SE, distr. Codaex), dédié au Lindsay Quartet
Commande de l'Arsenal de Metz pour l'ensemble Musique oblique de Im Volkston op. 43 (Durand), (Disques Clarinet Classics et disques Zig-Zag Territoires)
Commande de Peter Cropper et du Festival de Musique de Chambre de Sheffield (Angleterre) pour Sonata breve in omaggio a Mozart op. 45 pour violon seul (Durand), (Disques Triton-Intégral)
1995 à 1996 : Premier compositeur invité de l'Orchestre Symphonique Français (Direction musicale : Laurent Petitgirard)
1995 à 1998 : Compositeur en résidence à l'Orchestre de Picardie (Direction musicale : Louis Langrée)
1995 : Prix Claude Arrieu (S.A.C.E.M.)
Invité aux Septièmes Rencontres de musique contemporaine, NDR, Hamburg, en juin (création allemande du Quatuor à cordes n°4 op. 42, et de plusieurs autres oeuvres de chambre)
Lauréat du 5ème Concours Jeunes Artistes Européens : Jeunes compositeurs à Leipzig (B.P. Oil Europe)
Commande de l'Orchestre Symphonique Français pour la Cantate n° 4 op. 44 (Sonnet 66 de W. Shakespeare) (Durand), (Disques l'Empreinte Digitale)
Commande du XIIème Festival Chopin de Paris pour le Trio n° 2 op. 47 pour piano, violon et violoncelle, "Les Contrastes" (Durand), (Disques Triton-Intégral)
Commande de Pierre-Marie Dizier et de l'Ensemble Vocal Féminin Amadis (Poitiers) pour Coplas de Jorge Manrique por la muerte de su padre op. 33 n° 2b (version pour chœur féminin et instruments à vent ou orgue), (Durand), (Disques l'Empreinte Digitale)
Commande de l'Orchestre de Picardie pour la Symphonie n° 4 op. 49 "Symphonie classique Sturm und Drang" (Durand) (Disques BIS-CD-1579)
Commande du Festival d'Art Sacré de la Ville de Paris pour Pieter Wispelwey de la Suite op. 31 n° 2 "Tragica" pour violoncelle seul (Durand)
1996 : Compositeur en résidence à Equinoxe, la Grande Scène de Chateauroux" (direction artistique François Claude) où il est le conseiller musical d'une série de concerts de musique de chambre pour la saison 1996-97
Commande de l'Orchestre de Picardie pour la Symphonie n° 5 op. 55, "Concerto pour orchestre" (Durand)
Commande du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et des Conservatoires de Aubervilliers-La Courneuve, Gagny, Pavillons-sous-bois et Saint-Ouen pour le Conte lyrique pour enfants "Fleur et le miroir magique", op. 56 (Durand)
1997 : Commande du Conseil Régional du Centre et d' "Equinoxe, la Grande Scène de Châteauroux" pour le Quatuor à cordes n° 5 op. 57 (Durand)(Disques AR RE-SE, distr. Codaex)
1998 : Depuis cette date les oeuvres de N. Bacri seront également éditées par Salabert (jusqu'en 1999), Peermusic classical (Hamburg/New York), Gérard Billaudot éditeur (Paris) et, à partir de 2002, Le Chant du Monde (Paris) et de 2004, Alphonse Leduc (Paris) (informations complémentaires sous la rubrique éditeurs)
Commande de Musique Nouvelle en Liberté pour Une prière op. 52 (Durand), (Disques RCA Red Seal/BMG), CHOC du Monde de la musique
Commande de Radio-France et du Centre de musique baroque de Versailles pour la Maîtrise de Radio-France et les Pages et les Chantres de la Chapelle Royale de Versailles pour les Cinq Motets de souffrance et de consolation op. 59 (Durand)
Composition de la Symphonie n° 6 op. 60 (Salabert) à la demande de Radio-France pour l'Orchestre National de France sous la direction de Leonard Slatkin (création radiophonique sur France-Musique, avril 1999, émission "Alla breve")
Commande de la société Van Doren pour Philippe Cuper du Concerto da camera pour clarinette et cordes op. 61 (Salabert) (Disques Clarinet Classics, Zig-Zag Territoires et Triton)
Commande de Laurence Equilbey et de la Cité de la Musique pour le Jeune Chœur de Paris de Nisi Dominus (Motet n° 6 op. 62), (Peermusic classical, Hamburg/New York)
1999 : Commande du Ministère de la Culture pour Philippe Bernold du Concerto pour flûte op. 63 (Salabert) (Disques BIS-CD-1579)
Commande du Florilège vocal de Tours pour son vingtième anniversaire de Benedicat Israël Domino op. 64 (Triptyque mystique pour choeur mixte a cappella), (Peermusic classical, Hamburg/New York), (Disques l'Empreinte Digitale)
2000 : Premier concert monographique orchestral avec le Philharmonia orchestra dirigé par Martyn Brabbins, Royal Festival Hall, Londres (Music of Today, direction artistique : James McMillan)
Commande de Musique Nouvelle en Liberté et du 4° Concours International Maurice André de la Ville de Paris pour le Concerto pour trompette n° 2 op. 65 "Im Angedenken J. S. Bachs" (Peermusic classical, Hamburg/New York), (Disques Arion/Vérany)
Commande du Concours M. Long/J. Thibaud et de la Ville de Paris pour le Divertimento pour piano, violon et orchestre op. 66 (Peermusic classical, Hamburg/New York) (création Evelina Borbei/Svetlin Roussev/Orchestre Philharmonique de Radio-France/Pascal Rophé, retransmis en direct du Théâtre du Châtelet par France-Musique et télévisé)
2001 : Nommé compositeur en résidence au C.N.R. et à l'orchestre de Bayonne-Côte-Basque (Directeur : Xavier Delette) dans le cadre de l'opération Kantuketan et s'installe à Bayonne en septembre
Commande de l'Association des internes des hôpitaux de Paris (à l'occasion du bicentenaire de la fondation de l'internat de Paris) de la Sinfonietta pour cordes op. 72 (Peermusic classical, Hamburg/New York) pour l'Ensemble Orchestral de Paris (création Théâtre des Champs-Elysées)
Commande de l'Orchestre Bayonne-Côte-Basque et du C.N.R. de Bayonne pour "Isiltasunaren ortzadarra" (Cantate n° 5, op. 77, sur des poèmes de J. A. Artze), pour mezzo-soprano, chœur et orchestre (Le Chant du Monde), (Disques l'Empreinte Digitale)
2002 : Membre du jury du 20° Concours international de chant choral Bela Bartok de Debrecen (Hongrie)
Commande des "Heures musicales de l'Abbaye de Lessay" avec le soutien de la Délégation Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie pour la Symphonie concertante pour deux pianos et orchestre à cordes, op. 51 (Durand), (écrit en 1996, sous le titre "Concerto", pour les soeurs Hélène et Marie Desmoulin)
Commande du Festival de Lucerne pour Mirjam Tschopp et Brigitte Meyer de la Sonate n° 2 op. 75, pour violon et piano (Peermusic classical, Hamburg/New York)
Commande de l'Association Résonances (Le Havre) pour Laurent Korcia de la Sonate n° 3, pour violon seul (Kol Nidrei Sonata, op. 76) (Peermusic classical, Hamburg/New York)
Commande du Chœur Arsys Bourgogne (Direction : Pierre Cao), pour Beatus Vir, (Motet n° 8, op. 78) pour six voix solistes ou chœur mixte a cappella (Peermusic classical, Hamburg/New York) (Disques Accord/Universal)
Composition de Concerto nostalgico op. 80 n° 1 "L'automne", pour hautbois, violoncelle et orchestre à cordes (Le Chant du monde), à la demande de François Leleux et Natalia Gutman (créé sous le titre de "Musica concertante") (Disques BIS-CD-1579)
Commande de Jean-Christophe Spinosi et de l'Ensemble Matheus (avec le soutien de l'Association Entracte-Centre Culturel de Sablé) pour le Lamento op. 81, "Ach das ich Wassers genug hätte", (Le Chant du Monde), pour contre-ténor (ou mezzo-soprano) et orchestre à cordes (ou consort de violes ou ensemble de violoncelles)
2003 : Deuxième audition en Angleterre et création londonienne de la Symphonie n° 6 op. 60 le 30 octobre par le London Symphony Orchestra dirigé par Daniel Harding, Barbican's Hall, en novembre
Composition de la "Sonate d'Yver" op. 82, pour deux violoncelles (Gérard Billaudot éditeur), à la demande du peintre Etienne Yver et à la mémoire de Olivier Greif
Commande de Semyon Bychkov et de l'orchestre symphonique de la W.D.R. de Cologne (Allemagne) pour le Concerto pour violon n° 3, op. 83 (Peermusic classical, Hamburg/New York), filmé et télédiffusé
Commande de John Nelson et de Musique Nouvelle en Liberté pour l'Ensemble Orchestral de Paris de "A Short Overture" op. 84 (Le Chant du Monde), (créé sous le titre de "Intrada" au Théâtre des Champs-Elysées)
Commande de Jean-Christophe Spinosi et de l'Ensemble Matheus pour Elégie in memoriam D.S.C.H. op. 85, pour orchestre à cordes (Le Chant du Monde)
Commande de Loïc Pierre et du Choeur de chambre Mikrokosmos pour Laurent Korcia de Stabat Mater op. 86, pour choeur mixte, violon solo, soprano et mezzo-soprano solos (Le Chant du Monde) (Disques Jade)
2004 : Nommé pour la première fois aux "Victoires de la musique classique 2004" dans la catégorie "Compositeurs de l'année"
Dirige un séminaire de composition ayant pour thème le Quatuor à cordes au C.N.R de Bayonne de novembre 2004 à juin 2005
Elu "Membre qualifié" au Conseil d'administration de la Fondation Francis et Mica Salabert
Publication de Notes étrangères (Considérations paradoxales sur la musique aujourd'hui), aux éditions Séguier, collection Carré Musique
Crée l'Association Cantus Formus (concerts au C.R.R. de Paris)
Commande de Jean-Christophe Spinosi et de l'Ensemble Matheus pour Cantata vivaldiana (Cantate n° 6 sur le Nisi Dominus op. 87), pour contre-ténor (ou mezzo-soprano) et orchestre à cordes (Le Chant du Monde)
Commande de l'Orchestre de Bretagne et de Musique Nouvelle en Liberté dans le cadre de la résidence à l'Orchestre de Bretagne de N. Bacri, Jonathan Harvey et Tatiana Komarova, pour la Partita op. 88b, pour orchestre (Le Chant du Monde)
Commande de Dominique Debart et de "l'Ensemble-Orchestre de Basse Normandie" pour "L'arbre à musique ou les aventures de Séraphine" (Conte musical pour enfants sur un texte de Sylvie Robe, pour récitant et petit orchestre op. 89) (Le Chant du Monde)
Commande des éditions Le Chant du Monde pour Nocturne op. 90, pour violoncelle et orchestre à cordes (en hommage au "Voyage au centre de la terre de Jules Verne) (Le Chant du Monde) (Disques BIS-CD-1579)
Commande du Concours International "Piano Campus" (Ville de Pontoise), pour Prélude et Fugue op. 91, pour piano (Alphonse Leduc, Paris)
Commande de l'Association "Les voix du Prieuré" (Le Bourget du lac) pour Les solistes de Lyon, direction Bernard Têtu, de "Miserere", Motet n° 10, op. 93, sur un poème de Olivier Dhénin pour choeur mixte a cappella (in memoriam Olivier Greif) (Durand)
Commande du C.N.R. de Rennes pour sa classe de violoncelle dans le cadre de la résidence à l'Orchestre de Bretagne pour Méditation d'après un thème de Beethoven op. 94, pour ensemble de violoncelles (4 parties) (Alphonse Leduc)
2005 : Deuxième nomination aux "Victoires de la musique classique 2005" dans la catégorie "Compositeurs de l'année"
La Cantate n° 4 op. 44 (Sonnet 66 de W. Shakespeare) (Durand) obtient le Grand Prix Lycéen des compositeurs le 8 mars
Musique pour le spectacle de Dietrich Sagert et du Quatuor Psophos, "Ritournelles", au Théâtre National de Chaillot, Paris (avril-mai)
Commande du Theatre Transparant et du Festival Arthur Honegger (Direction artistique : Harry Halbreich, Utrecht 2005) pour l'achèvement de l'orchestration de l'Opéra d' Arthur Honegger "La mort de Sainte Alméenne" (1918) (Salabert)
Commande jointe du Alte Oper de Francfort et du Tapiola Sinfonietta (Helsinki) pour Lisa Batiashvili et François Leleux du Concerto amoroso op. 80 n° 2 "Le printemps", pour hautbois, violon et orchestre à cordes (Le Chant du Monde) (création par les dédicataires avec l'Orchestre de chambre de Munich à Munich, Francfort et Hambourg et avec le Tapiola Sinfonietta à Helsinki) (Disques BIS-CD-1579)
Commande du Fonds d'action S.A.C.E.M. pour le soixantième anniversaire de l'U.N.E.S.C.O. de Three Love Songs, op. 96, pour soprano et orchestre (d'après des fragments poètiques de Rûmi) (Alphonse Leduc)
Commande de Musique Nouvelle en Liberté (en conséquence de l'obtention du Prix lycéen des compositeurs 2005) pour le Quatuor Psophos, du Quatuor à cordes n° 6, op. 97 (Le Chant du Monde), (Disques AR RE-SE, distr. Codaex)
2006 : Grand Prix de la Musique symphonique de la S.A.C.E.M. (attribué le 7 décembre)
En mars, deuxième concert monographique orchestral avec le Tapiola Sinfonietta dirigé par Jean-Jacques Kantorow, Helsinki, Finlande
Commande de Pro Quartet à l'occasion du 250ème anniversaire de la naissance de W. A. Mozart pour "Sonata seria", Trio n° 4 op. 98 pour piano, violon et violoncelle (Alphonse Leduc) (création janvier 2008)
Composition de Arioso barocco e fuga monodica a due voci op. 100 n° 3 (extrait de Diletto classico) (Durand), commande de Ludovic Florin pour la pianiste Betty Hovette
2007 : Troisième nomination aux Victoires de la musique classique pour le disque "Musique de chambre/Ensemble Capriccioso" (Disques Triton-Intégrale)
Réélu "Membre qualifié" au Conseil d'administration de la Fondation Francis et Mica Salabert
Compositeur en résidence au 34° Festival-Académie des Arcs (16 oeuvres jouées entre le 14 et le 30 juillet)
Création mondiale au 34° Festival-Académie des Arcs de la transcription de Sports et divertissements de Erik Satie pour violon et violoncelle (Salabert) (partition à paraître en 2012)
Sortie du disque du Quatuor Psophos chez Ar Re-Se, distrubution Codaex, avec les Quatuors à cordes n° 3 op. 18 (Esquisses pour un Tombeau), n° 4 op. 42 (Omaggio a Beethoven), n° 5 op. 57 et n° 6 op. 97
Après quinze mois à Genève s'installe à Bruxelles à l'automne
Commande du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux pour "Variations sérieuses", Quatuor à cordes n° 7 op. 101 (Alphonse Leduc)
Commande de Radio-France pour Méditation sur un thème chinois, op. 102, pour vièle chinoise (éhru), ou alto, ou violon, et orchestre (Le Chant du Monde) (création et diffusion en direct par la télévision nationale chinoise le 11 mai 2007, Grand Théâtre de Shanghaï)
Commande du pianiste Julien Quentin pour la Sonate pour piano n° 2, op. 105 (Durand) (création et diffusion en direct par la Radio Suisse Romande, 10 février 2008)
2008 : Quatrième nomination aux Victoires de la musique classique dans la catégorie « Compositeur de l'année » pour "Variations sérieuses", Quatuor à cordes n°7 op. 101
Conseiller artistique du Festival des forêts pour cinq ans, Compiègne (Direction artistique : Bruno Ory-Lavollée)
En mars, deux concerts monographiques de Jean-Pierre Wallez, l'Orchestre National des Pays de la Loire sous la direction de Fabien Gabel, à Nantes et Angers (5° Symphonie et 3°Concerto pour violon)
Concert monographique de la pianiste Eliane Reyes, avec la participation de Ronald Van Spaendonck, Flaneries musicales de Reims (Direction artistique : Hervé Corre) en juillet
Compositeur invité au Festival de musique de chambre de Kempten (Ulm) (Direction artistique : Oliver Triendl)
Commande du Ministère de la Culture et de l’Orchestre des Jeunes de la Méditérannée (direction Philippe Bender) pour Via Crucis, Variations pour grand orchestre à vent, op. 107 (Le Chant du Monde)
Commande de la Communauté française de Belgique pour la Sonatina lirica op. 108 n°1, pour clarinette et piano (ou quatuor à cordes) (Alphonse Leduc) (Disques Fuga Libera/Distr. Harmonia Mundi)
Commande des Rencontres musicales de Touraine pour "Monsieur M" op. 109, pour récitant et ensemble instrumental sur un texte de Philippe Murgier (Le Chant du Monde)
Commande de Cecilia Benner pour Lyric Interlude (A Study in Pastoral Style), op. 110, pour cor anglais (ou flûte, ou clarinette, ou alto) et violon et violoncelle (ou piano), (Alphonse Leduc)
Première audition de Nocturne pour la main gauche op. 104 (Durand), le 11 dècembre par Paul Cocker, Espace Mattom, Genève
2009 à 2011 : Compositeur associé de l'Orchestre de chambre de Paris (ex Ensemble Orchestral de Paris) pour deux saisons
2009 Sortie du disque monographique "Sturm und Drang" chez BIS comportant la Symphonie n°4 op. 49 (Symphonie classique "Sturm und Drang"), le Concerto pour flûte op. 63, le Concerto Amoroso, le Concerto Nostalgico et le Nocturne op. 90, avec Lisa Batiashvili, Sharon Bezaly, François Leleux, Riitta Pesola et le Tapiola Sinfonietta sous la direction de Jean-Jacques Kantorow
Commande de Proquartet pour le Quatuor à cordes n°8 op. 112 « Omaggio a Haydn » (Alphonse Leduc), pour le bicentenaire de la mort de Haydn (création, Paris puis Boston Conservatory (USA) par le Quatuor Voce, septembre 2009)
Commande de l'Ensemble De Caelis pour "Hope", Motet n° 11 op. 113 (Durand), pour choeur féminin a cappella (ou quatre voix solistes) (création, Lille, 17 octobre 2009)
Commande de l’Orchestre de Douai pour « Entre terres », op. 114, pour récitant et orchestre (Inédit) (création, Douai, 8 novembre 2009)
Commande jointe de L'Ensemble Orchestral de Paris et de l'Orchestre Symphonique de Gävle (Suède) pour le Concerto tenebroso (L’hiver) op. 80 n°3 (Le Chant du Monde) (création 12 janvier 2010 au Théâtre des Champs Elysées et création suèdoise le 18 février à Gävle, par François Leleux)
2010 à 2012 : Compositeur en résidence au Festival des Forêts (Compiègne) pour trois saisons
2010 Commande jointe de l'Opéra de Massy et du Festival des Forêts (Compiègne) pour Winter's Night (Concerto-Méditation, op. 116) pour violon et orchestre à cordes (Le Chant du Monde) (création le 16 avril 2010 par Elissa Cassini et l'Orchestre de l'Opéra de Massy (direction, Jesus Medina), deuxième audition en juin, Festival des Forêts)
Commande de Philippe Ferro, André Cazalet et l'Orchestre d'harmonie de la région centre pour « Musica concertante » pour cor et piano (ou orchestre d’instruments à vent), op. 117 (Le Chant du Monde) (Disques Klarte/distr. Harmonia Mundi 2015)
Commande du Festpielhaus Baden-Baden pour "Quasi una Fantasia", Concerto pour trois violons et orchestre, op. 118, (Le Chant du Monde), (création, 4 juillet 2010 par Lisa Batiashvili, Alina Pogostkina et Baïba Skride, Mahler Chamber Orchestra/Constantinos Carydis, Festpielhaus Baden-Baden, filmé et télédiffusé par Arte
Composition, à la demande de Patricia Petibon, de Melodias de la melancolia (Quatre chansons op. 119, sur des paroles de Alvaro Escobar-Molina), pour soprano et piano (ou orchestre) (Alphonse Leduc), création, 7, 8 et 9 octobre 2011 à Madrid, par P. Petibon et l'Orchestre National d'Espagne (direction Josep Pons), reprise le 3 novembre à Toulouse et le 5 novembre à Paris, Salle Pleyel (Orchestre du Capitole de Toulouse)
2011 : Compositeur en résidence au Festival Jeunes talents, Hôtel de Soubise, Paris (direction artistique, Laurent Bureau) : Sept pièces de musique de chambre jouées du 8 au 26 juillet
Commande jointe de l'Ensemble Orchestral de Paris et du Festival des Forêts pour le Concerto luminoso (L’été) op. 80 n°4 (Le Chant du Monde), création, 24 mai 2011, Théâtre des Champs-Elysées, en direct sur France-Musique, pour François Leleux, Joseph Swensen, Lise Bertaud et Marc Coppey (avec la reprise de Three Love Songs op. 96, pour soprano et orchestre par Sandrine Piau)
Commande de l'Association "Pour Que l'Esprit Vive" du Magnificat op. 120 pour trois voix féminines, deux violons et violoncelle (Le Chant du Monde), création par Canticum Novum et Les Folies Françoises, Noirlac, 25 juin 2011
Commande du festival "Inouies", Musique en Artois, "Autour de Henri Dutilleux" de Métamorphoses en hommage à Henri Dutilleux op. 121n°1, pour violoncelle seul (Le Chant du Monde), création le 19 août 2011 par Fabrice Bihan
Commande du Festival Pianoscope (Beauvais) pour la Sonata impetuosa (Sonate n°3 op. 122), (Le Chant du Monde), création le 9 octobre 2011 par Jonathan Fournel
Commande de l'Orchestre de Pau-Pays de Béarn et Fayçal Karoui pour Fragments symphoniques (Ouverture pour grand orchestre op. 124a), (Le Chant du Monde), premières auditions, Palais Beaumont, 26, 27 et 28 janvier 2011
Commande de la Ville de Paris pour Hugues Leclère pour Eté, extrait de Saisons (4 Intermezzi pour piano op. 123), (Le Chant du Monde), création, CRR de Paris, 13 mars 2012
Commande du Festival des Forêts (Compiègne) pour Eliane Reyes pour Printemps, extrait de Saisons (4 Intermezzi pour piano op. 123), (Le Chant du Monde), création, Château de Pierrefonds, 14 avril 2012
Sortie en septembre du disque monographique de la pianiste Eliane Reyes (Naxos) consacré à La Sonate n°2 op. 105, le Prélude et Fugue op. 91, Diletto classico op. 100, L'enfance de l'art" op. 69 ainsi que diverses autres oeuvres écrites depuis 1976
Sortie en octobre du disque de Patricia Petibon et de l'Orchestre National d'Espagne sous la direction de Josep Pons intitulé Melancolia (Deutsche Grammophon) sur lequel figurent les Melodias de la Melancolia op. 119b (Alphonse Leduc)
Sortie en novembre du disque du TRIO SAXIANA avec Deux sonatines opposées (Alphonse Leduc) et American Letters, op. 35b (Durand)
Sortie en décembre du disque de Philippe Murgier, l'Orchestre de Douai sous la direction de Stéphane Cardon avec Entre terres (Cinq tableaux pour récitant, choeurs et orchestre, op. 114), (Intégral distribution)
2012 : Cinquième nomination aux Victoires de la musique classique dans la catégorie « Compositeur de l'année » pour Melodias de la melancolia
Première audition de la Sinfonia da Requiem (Symphonie n°3 op. 33) (Durand), par l'Orchestre National de Lille/Isabelle Sengès/Choeur Régional Nord-Pas-de-Calais/Jonas Alber, Festival des forêts, Théâtre Impérial de Compiègne, le 29 juin (Cette œuvre, dont sont extraits Fils d'Abraham (op. 33 n°1, 2 & 3) et In Modo Infinito (op. 33 n°4), a été commandée en partie par Musique Nouvelle en Liberté (l'op. 33 n° 4) et par Radio France (l'op. 33 n° 3) ; elle a pu être achevée grâce au soutien de la Fondation d'Entreprise du Crédit National (Natixis Banque populaire), en 1994)
Première audition américaine de la version pour alto et cordes de Folia, op. 30 par Kim Kashkashian, International Viola Congress, Eastmann Philharmonia Hall, Rochester
Journée Bacri le 9 août à Lille, Festival Clé de soleil (direction artistique : Denis Simandy), six oeuvres, trois concerts monographiques présentés par le compositeur à la Piscine (Musée de Roubaix) et au CRR de Lille par le Quatuor Tana et Eliane Reyes
En résidence au Festival "Notes d'écume" de Leucate (Perpignan) en septembre (direction artistique : Dominique Gondard)
Commande jointe de Opera Fuoco (direction musicale : David Stern) et du Ministère de la Culture pour Cosi Fanciulli, Comédie lyrique en un acte et deux tableaux op. 133, livret d'Eric-Emmanuel Schmitt (Le Chant du Monde)
Commande du Concours international de musique de chambre de Lyon pour Drei Romantische Liebesgesange, pour voix et piano, op. 126 No. 1 (Le Chant du Monde), (création en avril 2013 par les demi-finalistes du concours. Prix de la meilleure interprétation de l'oeuvre imposée : Duo DiVague, Clémentine Decouture et Nicolas Chevereau)
Commande des Sommets musicaux de Gstaad pour les Quatre élégies op. 127 (Le Chant du Monde), la Sonate n°2 op. 128 (Le Chant du Monde) et le Capriccio romantico op. 129 pour violoncelle et piano (Le Chant du Monde), création, Chapelle Saint Nicolas, Gstaad, par Kian Soltani/Carl Wolf, Victor Julien-Laferrière/Adam Laloum, Harriet Krigh/Kamilla Isanbaeva, Sandra Lied Haga/Gunnar Flagstad, Benedict Kloeckner/José Gallardo, Sayaka Selina/Mathis Bereuter, Pablo Fernandez/Luis del Valle, Edgar Moreau/Pierre-Yves Hodique, du 1° au 9 février 2013
Le disque monographique de la pianiste Eliane Reyes (Naxos) consacré à La Sonate n°2 op. 105, le Prélude et Fugue op. 91, Diletto classico op. 100, L'enfance de l'art" op. 69 ainsi que diverses autres oeuvres fait partie des treize disques de musique contemporaine nommés aux International Classical Music Awards 2013 (ICMA) en novembre
2013 : Compositeur en résidence aux Sommets musicaux de Gstaad en février 2013 (directeur artistique : Thierry Scherz)
Commande du Choeur Britten et Nicole Corti pour le trentième anniversaire du Choeur, pour Métamorphoses sur le nom de Benjamin Britten, op. 121 n°2 (Le Chant du Monde), (création, Lyon, mars 2014 par Anne Gastinel)
Commande de Ahae Inc. (New-York) pour A Day (Four images for orchestra op. 130) (Le Chant du Monde), premier enregistrement discographique et création mondiale aux studios Abbey Road (Londres) et à l'Opéra Royal du château de Versailles (Concert privé), 6 et 8 septembre par le London Symphony Orchestra sous la direction du compositeur
Commande du Concours "Clari-Sax", Valenciennes, pour Sonatine et Capriccio op. 131, pour clarinette ou saxophone (Jean-Louis Delage éditions)
Dirige l'orchestre Valentiana en décembre pour le concert de clôture du "Concours Clari-Sax" dans un programme comportant la première audition de la version pour saxophone et quatuor à corde de la Sonatina lirica (Alphonse Leduc), la Sinfonietta pour cordes (Peermusic classical), le Concerto pour saxophone de Lars-Erik Larsson (soliste, Claude Delangle) et le Concerto pour clarinette de Gerald Finzi (soliste, Andreas Sünden)
Commande de Lionel Sow pour la maîtrise de N.D. de Paris, pour Agnus Dei, op. 132, pour choeur à voix égales et orgue, (Le Chant du Monde), extrait de la Messe de Notre-Dame (oeuvre collective)
Première audition de la Sinfonia Concertante op. 83b pour violoncelle et orchestre (version pour violoncelle et orchestre du Concerto n°3 pour violon et orchestre) (Peermusic classical), le 9 février à Herblay (Région parisienne) par Sébastien van Kuijk et l'Orchestre Ostinato/Antony Hermus
Première audition de Quatre Alleluia op. 41b (Durand) pour Choeur féminin (ou maîtrise) et petit orchestre, le 12 décembre au CRR de Paris, par la Maitrise de Paris et l'Orchestre des jeunes du Conservatoire/Xavier Delette
Sortie de l'enregistrement du Lamento ("Ach das ich Wassers genug hätte"), pour mezzo-soprano et cordes op. 81 (Le Chant du Monde) par Malena Ernman et l'Ensemble Matheus/Jean-Christophe Spinosi pour Deutsche Grammophon au sein de l'album "Miroirs" (CHOC de Classica)
Master-class au CRR de Versailles (classe de flûte)
2014 : Première audition de Cosi Fanciulli, Comédie lyrique op. 133, sur un livret d'Eric-Emmanuel Schmitt (Le Chant du Monde), en mai au Théâtre de St Quentin en Yvelines et juin au Théâtre des Champs-Elysées, Paris, pour douze représentations
Première audition de Musica per archi op. 36b (version pour orchestre à cordes du Sextuor à cordes), (Durand), par l'Orchestre d'Auvergne/Roberto Fores-Veses, 11 avril, Maison de la Culture de Clermont-Ferrand)
Première audition du cycle intégral des Quatre Saisons op. 80, (Le Chant du Monde), Festival des forêts, Théâtre impérial de Compiègne, 4 juillet 2014 par François Leleux, Philippe Graffin, Adrien Lamarca et Sébastien Van Kuijk/Orchestre Victor Hugo - Franche-Comté/Jean-François Verdier
Première audition en Australie de Im Volkston op. 43 par l'ensemble Collusion ( Clarinet: Diana Tolmie. Violin: Benjamin Greaves. Cello: Dr Danielle Bentley), Queensland Conservatorium, Brisbane
Commande du Septième Concours International de piano Alain Marinaro pour Fantaisie pour piano, op. 134 (Le Chant du Monde), création 28 & 29 juin, Collioure
Commande des Soirées musicales de Mont-Sur-Marchienne et de la Communauté française de Belgique pour Torso op. 138 (Sonate No. 3 pour violon et piano), (Le Chant du Monde) création par Laurence Koch et Eliane Reyes, 14 février 2015
Commande du CRR de Paris et de l'Eastman School of Music (Rochester, USA) pour Piccolo Concerto Notturno op. 137 (Le Chant du Monde), pour alto solo et ensemble d'altos, création 20 janvier 2015 par Louis Fima et les élèves des classes d'alto du CRR de Paris
Commande du CRR de Versailles et de la Société Vandoren pour le Concours Louis Cahuzac de Cinq Moments retrouvés op. 136 (Le Chant du Monde),pour clarinette et piano, création, 9 juin 2015, Versailles
2015 : Compositeur invité au Festival Mozart 2015 (Bruxelles), directeur artistique, Daniel Rubenstein (trois oeuvres et une transcription entre le 20 et le 25 septembre)
Co-directeur artistique avec Eliane Reyes et Lorenzo Gatto des "Concerts intimes à Ittre" (quatre oeuvres entre le 18 et le 20 septembre)
Commande du Concours International de Chant de Macon pour Chants d'amour op. 126 No. 2 pour voix et piano sur des poèmes de Emile Verhaeren (Le Chant du Monde), création par les demi-finalistes du Concours, 11 novembre 2015
Commande de Malcolm Walker pour la version pour voix et quatuor (ou orchestre) à cordes de Chants d'amour op. 126 No. 2b, sur des poèmes de Emile Verhaeren) et de Deux visages de l'amour op. 126 (Cantate No. 7 op. 126) pour chant et piano ou quatuor (ou orchestre à cordes (Le Chant du Monde)
Commande du Festival de Quatuor à Cordes de Tournai "Voix intimes" et de la Communauté française de Belgique (Direction artistique : Dominique Huybrechts) pour le Quatuor à cordes No. 9 op. 140 "Canto di speranza", création 2 avril 2016 par le Quatuor Malibran
Commande de Musique Nouvelle en Liberté pour "Hommage à Foujita" (Sonate concertante pour flûte et trio à cordes op. 141) (Gérard Billaudot éditeur) pour le Quatuor Hélios, création 2016
Première audition italienne du Concerto amoroso op. 80 n°2, pour hautbois, violon et cordes par Céline Moinet/Yuki Manuela Janke et l'orchestre UNIMI/Alessandro Crudele, Milan, Auditorium di Milano Fondazione Cariplo le 20 janvier
Première audition publique de A Day (Four images for orchestra op. 130), par l'Orchestre des élèves du CRR de Paris/Xavier Delette le 29 janvier
Première audition américaine de Piccolo concerto notturno op. 136, pour alto solo et ensemble d'altos “Meliora Weekend Celebration”, Eastman Philharmonia, Kodak Hal, Rochester (Eastmann School of Music USA) le 10 octobre
Master-classes de composition aux USA : Houghton College & Eastman School of Music (Rochester)
En résidence au Conservatoire à Rayonnement Départementale de la Vallée de Chevreuse (direction : Gilles Métral) pour deux concerts, une conférence et un master-class de composition en novembre
Soritie du disque de Lajos Lencses "Méditation" avec Notturno op. 74, pour hautbois et orchestre à cordes
Soritie du disque de Fabrice Bihan "Hommage à Dutilleux" avec Métamorphoses en hommage à Henri Dutilleux pour violoncelle seul op. 121 No. 1
Soritie du disque Le Livre de Notre-Dame, de la Maîtrise de N.D. de Paris avec Agnus Dei, op. 132 (Prix Olivier Messiaen de l'Académie du disque lyrique 2015)
Soritie du disque du Choeur les Tempéramens Variations avec Lamento (Motet No. 9)
2016 : Commande du Festival Plages musicales en Bangor (Belle-île) de Encore (Deux Pièces ironiques pour violon et piano) et de Torso II, pour violon et piano (Le Chant du Monde)
Commande du Quatuor Vendôme de Sonata a Quattro pour quatre clarinettes op. 142 (éditions Klarthe)
Deuxième audition en Allemagne de Quasi una Fantasia (Concerto pour trois violons op. 118) par Marius Sima/Doralice Borosz/Solveig Mathe/Jena Philharmonie orchester/Christoph Koncz
Première audition du Quatuor à cordes No. 9 op. 140 "Canto di speranza", le 2 avril 2016 (Commande du Festival de Quatuor à Cordes de Tournai "Voix intimes" et de la Communauté française de Belgique)
Première audition de Deux visages de l'amour op. 126 (Cantate No. 7 op. 126) pour chant et piano (Le Chant du Monde), le 22 avril, CRR de Paris, Cantus Formus, par Marie-Laure Garnier et Mary Olivon
Avant-première de Deux visages de l'amour op. 126 (Cantate No. 7 op. 126) pour chant et orchestre à cordes (Le Chant du Monde), le 6 mai, Rencontres musicales autour de La Prée par Marie-Laure Garnier/musiciens du Quatuor Voce et de La Prée/Nicolas Bacri
Première audition de "Hommage à Foujita" pour l'Ensemble Hélios (Commande de Musique Nouvelle en Liberté) le 21 mai (Maison de Foujita, Villiers-Le-Bâcle)
Master-class de composition au Conservatoire Central de Pékin le 26 mai
Neuvième audition et création asiatique de la Symphonie n°6 op. 60 (Salabert), Beijing Modern Music Festival, NCPA Concert Hall, China National Symphony Orchestra/Michael Cousteau, le 28 mai
Soritie du disque Image du temps de André Cazalet/Orchestre d'Harmonie de la Région-Centre/Philippe Ferro avec la première version de Musica concertante pour cor et orchestre op. 117 (Klarte, distr. Harmonia Mundi) en janvier
Sortie du disque des Quatre saisons op. 80 par François Leleux, Valery Sokolov, Adrien Lamarca, Sébastien van Kuijk et l'Orchestre Victor Hugo - Franche-Comté/Jean-François Verdier (Klarte, distr. Harmonia Mundi) le 25 avril et diffusion sur France-Musique du Concerto nostalgico (L'Automne) le même jour
Sortie du livre Crise (Notes étrangères II) en septembre chez Adam Musicae
http://www.musicae.fr/livre-Crise--Notes-etrangeres-II--de-Nicolas-Bacri-161-161.html
2017 : Officier des arts et des Lettres (décret ministériel du 23 mars)
Professeur de composition au CRR de Paris (directeur Xavier Delette) depuis octobre
Commande du Concours International Clara Haskil pour le morceau imposé, "Tenebrae" (Nocturne No. 6 op. 139) création, 25 août 2017 par les trois finalistes, Aristo Sham, Alberto Ferro et Mao Fujita (Prix "Modern Times" pour la meilleure interprétation de Tenebrae et Grand Prix Clara Haskil 2017)
Commande de la School of Music of Christian University, Fort Worth, Texas (USA) du Trio lirico op. 143, pour le Trio con brio (John Owings, piano, Misha Galaganov, alto, et Gary Whitman, clarinette), création 2018
Premier concert monographique en Belgique le 20 janvier par les élèves de l'International Opera Academy avec la première audition de la version pour baryton et soprano de Deux visages de l'amour (Cantate No. 7) et de la première audition en Belgique des Melodias de la Melancolia, par Julie Gebhart/Artur Rozek/Margarida Hipolito/Ana Sofia Ventura, chant/Aymeric Catalano, piano au "Quatre mains Klaviercentrum", Salon August de Schrijver, Gand
Le 27 avril Radio-France célèbre les quarante ans de musique de N. Bacri (Portrait de Nicolas Bacri : du modernisme orthodoxe au romantisme intemporel) avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France dirigé par Elena Schwarz, Marie-Laure Garnier, soprano, Eliane Reyes et Jean-Claude vanden Eynden, pianos, Grand Auditorium, en direct sur France-Musique avec la Symphonie No. 1 op. 11 (1983-84), la Symphonie No. 5 op. 55 (1997), la première audition de la version définitive de la Symphonie concertante pour deux pianos et cordes op. 51 (1996/rév. 2006) et la première audition de Deux visages de l'amour (Cantate No. 7 op. 126 pour soprano et orchestre à cordes - 2012/15)
Podcast : https://www.francemusique.fr/emissions/le-concert-du-soir/portrait-de-nicolas-bacri-33595
Ce concert suscite un article enthousiaste de John Bortslap :
http://slippedisc.com/2017/05/is-france-rejecting-the-boulez-line-for-the-bacri-solution/
Sortie du disque avec la Suite No. 3 op. 31 "Vita et Mors" pour violoncelle seul, par Lydia Shelley en décembre
2018 : Commande de l'Opera de Limoges (directeur artistique : Alain Mercier) pour Of Time and Love (Cantate No. 8 sur Trois Sonnets de Shakespeare, Nos 63 à 65) pour soprano et sextuor à cordes, création, 8 janvier 2019, Opéra de Limoges
Sortie du disque de Maxime Zecchini avec le Nocturne pour la main gauche op. 104 (Durand) en février chez AdVitam Records (distr. Harmonia Mundi)
Sortie du disque du Quatuor Vendôme avec Sonata a Quattro op. 142 pour quatre clarinettes, en mars chez Klarthe (distr. Harmonia Mundi)

II. Biographie

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ACTUALITE

Grand Prix de la Musique symphonique de la S.A.C.E.M. 2006 et nommé aux "Victoires de la musique classique" à cinq reprises en 2004, 2005, 2007, 2008 et 2012, Nicolas Bacri, né à Paris en 1961, est l'auteur de plus de cent-quarante partitions dont sept Symphonies, neuf Quatuors à cordes, deux Opéras en un acte, sept Cantates, onze Motets pour choeur a cappella, onze Concertos (quatre pour violon, deux pour clarinette, deux pour trompette, pour violoncelle, pour piano, pour flûte) et plusieurs autres œuvres concertantes (Requiem, Folia, Symphonie concertante, les 4 Saisons, Une Prière, Divertimento, Notturno etc...) pour divers instruments, quatre Trios avec piano, trois Sonates pour violon et piano, deux pour violoncelle et piano, une pour alto et piano, trois Sonates pour piano, des Sonates et Suites pour violon, alto ou violoncelle solos...
Le rayonnement de sa musique dépasse d'année en année les frontières de la France avec d'importants concerts aux USA, en Chine, en Grande-Bretagne, en Suède, en Finlande et, particulièrement, en Allemagne.

Parmi les succès récents qui confirment la place singulière de N. Bacri au sein d'une nouvelle génération de compositeurs réconciliés de façon créative et personnelle avec le "sentiment tonal", on peut citer son opéra en un acte Cosi fanciulli, écrit en collaboration avec Eric-Emmanuel Schmitt pour David Stern et Opera fuoco donné au Théâtre des Champs-Elysées en juin 2014, ses Melodias de la melancolia (Quatre chansons sur des paroles de Alvaro Escobar-Molina) écrites pour le disque de Patricia Petibon intitulé Melancolia (Deutsche Grammophon), créés et enregistrées à Madrid en octobre 2011 avec l'Orchestre National d'Espagne dirigé par Josep Pons ; son Concerto tenebroso (L'hiver, op. 80 n°3, extrait des 4 Saisons), commande jointe de l'Ensemble Orchestral de Paris et de l'Orchestre symphonique de Gävle pour François Leleux, créé au Théâtre des Champs-élysées en janvier 2010 et repris à Gävle (Suède) la même année ; Entre terres, (dédié aux mineurs et anciens mineurs du monde entier) pour récitant, orchestre et choeurs, commande de l'Orchestre de Douai, créé en novembre 2009 (Intégral distribution) ; sa Sixième Symphonie, écrite en 1998 à la demande de Radio-France pour l'émission Alla breve, et enregistrée par l'Orchestre National de France sous la direction de Leonard Slatkin (reprise par l'Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de Daniel Harding en 2003 au Royal Festival Hall et par d'autres interprètes à Paris et à Pékin) et son Divertimento, pour piano, violon et orchestre, commande de la Ville de Paris, créé par Evelina Borbei/Svetlin Roussev et l'Orchestre Philharmonique de Radio-France dirigé par Pascal Rophé au Théâtre du Chatelet, diffusé en direct par France-Musique et télévisé (2000) repris en 2006 pour la même occasion, Salle Pleyel, avec Bertrand Chamayou/Svetlin Roussev et l'Orchestre Philharmonique de Radio-France dirigé par Ion Marin.

En 2007 le pianiste Julien Quentin lui commande et crée en direct sur les ondes de la Radio Suisse Romande en février 2008 sa Deuxième sonate op. 105 qui sera reprise de nombreuses fois par Eliane Reyes qui l'enregistre pour la firme Naxos en 2011 sur un disque nommé aux ICMA en 2012.
En 2002, son œuvre, Une Prière, dans sa version pour violon et orchestre, est enregistrée par la firme RCA (BMG - Choc du Monde de la musique), avec Laurent Korcia et l'Orchestre symphonique de la WDR de Cologne sous la direction de Semyon Bychkov qui, dans la foulée, commande à N. Bacri son 3° Concerto pour violon, créé, enregistré et télévisé (Allemagne) en novembre 2003 par la violoniste zurichoise Mirjam Tschopp.

C'est encore l'Allemagne, en mars 2006, qui suscitera la création de son Concerto amoroso (Le printemps), dédié à François Leleux et Lisa Batiashvili, commande jointe du Alte Oper de Francfort et du Tapiola Sinfonietta (Helsinki), ainsi que Quasi una Fantasia (Concerto pour trois violons et orchestre), (commande du Festpielhaus de Baden-Baden pour Lisa Batiashvili, Alina Pogoskina, Baïba Skride et le Mahler Chamber Orchestra dirigé par Constantinos Caridis) le 4 juillet 2010, tandis que les années 2009 à 2016 auront été marquées principalement par une collaboration suivie avec
1° ) L'Orchestre de chambre de Paris (ex-Ensemble Orchestral de Paris) dont il est le compositeur associé de 2009 à 2011, (association qui culminera lors du concert du 24 mai 2011 où la reprise de ses Three Love Songs, pour soprano et orchestre et la création mondiale du dernier volet des 4 Saisons, Concerto luminoso (L'été), seront données au Théâtre des Champs-Elysées, en direct sur France musique)
2°) Le Festival des forêts (Compiègne) où il est en résidence de 2010 à 2013 (et qui programmera une trentaine de ses oeuvres les plus importantes dont la création mondiale de la Sinfonia da Requiem, du quatrième concerto pour violon Winter's Night et du cycle complet des 4 Saisons avec François Leleux)
3°) L'Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi), l'Orchestre régional Victor Hugo (Franche-Comté/Jean-François Verdier), le Tapiola Sinfonietta (Helsinki), l'Orchestre de l'Opéra de Massy (Dominique Rouits), l'Orchestre d'Auvergne, l'Orchestre National de Lille, le Choeur Britten (Nicole Corti), l'Ensemble K (Alsace), le Trio Zodiac (USA)
4°) les solistes Patricia Petibon, François Leleux, Lisa Batiashvili, Eliane Reyes et Sébastien van Kuijk

FORMATION ET CARRIERE

N. Bacri commence par l'apprentissage du piano à l'âge de sept ans puis complète sa formation par l'étude de l'harmonie, du contrepoint, de l'analyse musicale et de la composition avec Françoise Gangloff-Levéchin et Christian Manen puis, à partir de 1979, avec le compositeur d'origine allemande Louis Saguer. En 1980, il entre au CNSM de Paris où il recevra l'enseignement de Claude Ballif, Marius Constant, Serge Nigg et Michel Philippot. Il quitte le Conservatoire avec le premier prix de composition en 1983 et devient, pour deux ans, pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) non sans avoir étudié en privé, la technique de la direction d'orchestre avec Jean Catoire, disciple de Léon Barzin. Il a en outre participé aux Masterclasses de Franco Donatoni et Brian Ferneyhough organisées par le CNSM de Paris en 1983 et reçu les conseils de Gilbert Amy, Elliott Carter, Henri Dutilleux et Emmanuel Nunes.

En 1987, Radio-France le nomme au poste de délégué artistique du service de la musique de chambre. Il abandonne cette activité en 1991 pour se consacrer de nouveau entièrement à la composition en devenant pensionnaire de la Casa de Velasquez (jusqu'en 1993). Soutenu par la Fondation d'entreprise du Crédit National (aujourd'hui "Banque populaire") de 1993 à 1996 il réside à La Prée (Indre) à l'invitation de l'Association culturelle "Pour Que l'Esprit Vive" de 1993 à 1999 et remporte de nombreux prix parmi lesquels le Grand Prix de l'Académie du disque 1993 et plusieurs prix de la S.A.C.E.M. et de l'Académie des Beaux-Arts pour l'ensemble de son œuvre.
Premier compositeur invité de l'Orchestre Symphonique Français (direction Laurent Petitgirard) il a été nommé "compositeur en résidence" à l'orchestre de Picardie par Louis Langrée pour lequel il a écrit ses 4° et 5° Symphonies, puis par Xavier Delette pour lequel il a écrit sa 5° cantate, créée et enregistrée par l'Orchestre de Bayonne-Côte-Basque où il réside de 2001 à 2006.
De 2005 à 2011 il est professeur d'orchestration au Conservatoire/Haute école de musique (HES) de Genève où il réside de 2006 à 2007.
Compositeur associé de l'Ensemble orchestral de Paris (2009-11) et compositeur en résidence du Festival des forêts (Compiègne) (2010-12), il réside en Belgique depuis 2007.

Depuis la création de son premier Concerto pour violon (op. 7) lors de la série de concerts à Radio-France "Perspectives du XXème Siècle" (1985), programmée par Harry Halbreich, N. Bacri a reçu des commandes de Radio-France, du Ministère de la Culture et de nombreux orchestres, solistes et festivals français et internationaux.

Outre en France (Salles Pleyel, Gaveau, Radio-France, Théâtre des Champs Elysées etc...) ses compositions ont été présentées en Allemagne (Berlin, Radio de Cologne, Radio de Hambourg, Festpielhaus Baden-Baden, Alte Oper Francfort Grosser Saal, Jena Philharmonie, Laieshalle Hamburg, Carl Orff Saal et Künstlerhaus Munich, Schwerin Philharmonie etc...), en Arménie (Erevan), en Australie (Queensland Conservatory, Brisbane), en Autriche (Musikverein Brahms Saal Vienne, Salzburg Festival etc...), en Belgique (Bozar Bruxelles, Singel Anvers, Ostende, Liège etc...), Bulgarie (Festival de Varna), Chine (Beijing Modern Music Festival, Beijing NCPA, Nankin, Shanghai Spring International Music Festival, Grand Théâtre de Shanghaï, Xiamen etc...), Corée (Kumho Art Hall Séoul), Danemark (Musée d'Art moderne Copenhague), Espagne (Auditorio Nacional Madrid etc...), Finlande (Helsinki, Jyväskylé, Joensuu), Grande-Bretagne (à Londres au Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Barbican Hall...), Glasgow, Edimbugh, Presteigne etc..., en Grêce (Athênes, Thessalonique), Indes (New-Dehli), Islande (Reikjavik), Italie (Rome, Rai de Turin, Ferrara, Capri...), Japon (Tokyo Opera City Concert Hall, Musashino, Kanazawa, Hakodaté etc...), Lithuanie (Vilnius), Mexique (Mexico City), Norvège (Gloger Festival Kongsberg), République Tchèque, Russie (25° Festival d'Automne de Moscou,, St Petersbourg), Slovénie (Ljubljana), Suède (Stockholm, Gâvle), Suisse (Berne, Genève, La Chaux-de-Fonds, Zürich etc...), U.S.A. (Berkshire Festival Tanglewood, New-York (Carnegie Hall-Weill Hall et Florence Gould Hall), Boston Conservatory of Music (Jordan Hall), Chicago, Cleveland (Oberlin), Detroit, Michigan State University (Wharton Center Great Hall), Rochester (Eastmann Theatre (Kodak Hall) et Kilbourne Hall), Washington (Ulrich Recital Hall, Maryland University) etc...)

«Un temps ancrée dans une esthétique constructiviste post-webernienne dont le point culminant est sa Symphonie n°1 dédiée à Elliott Carter, sa musique a progressivement renoué, depuis son Concerto pour violoncelle de 1987 (dédié à Henri Dutilleux), avec cette continuité mélodique que l'esthétique prédominante de l'après-guerre avait évacuée. Loin de constituer une régression, au sens adornien du terme, ce virage contribue à inscrire N. Bacri dans l'esthétique de son temps, une esthétique de la réconciliation.» (Philippe Michel, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, édition 2001).


En septembre 2013 N. Bacri se produit à la tête du London Symphony Orchestra, à l'opéra Royal du Château de Versailles avec son oeuvre "A DAY", (Four images for orchestra). Mais son activité de chef d’orchestre avait déjà débutée avec l’enregistrement pour Radio France de son œuvre Esquisses pour un Tombeau avec l’Orchestre National de chambre de Toulouse trente ans plus tôt, au milieu des années quatre-vingt.
N. Bacri ne s’est pas limité à diriger sa musique puisqu’il a participé avec l'Orchestre Valentiana (Conservatoire de Valenciennes) en décembre 2013 lors du Concours International Clari-Sax à un concert où il a dirigé, outre deux de ses oeuvres, le Concerto pour saxophone de Lars Erik Larsson avec Claude Delangle et le Concerto pour clarinette de Gerald Finzi avec Andreas Sunden. Il a participé à trois reprises à l’Académie de musique et de théâtre de Rochefort dans les premières années du nouveau siècle (Directeur artistique Olivier Dhénin), où il dirige trois opéras pour enfants avec des stagiaires et des professeurs dans son opéra "Fleur et le miroir magique puis « Le petit ramoneur » de Benjamin Britten et « Chip and his dog » de Giancarlo Menotti. Les programmes que N. Bacri propose se veulent directement issue de son évolution (vers la clarté et la communication du message musical) en tant que compositeur, et sont axés principalement sur une musique du XX° siècle accessible à tous les mélomanes.

INTERPRETES :

orchestres français :

Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France
Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National d'Ile de France, Orchestre National de Lille, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre Philharmonique de Lorraine, Orchestre de chambre de Paris (ex Ensemble Orchestral de Paris), Orchestre d'Auvergne, Orchestre de Limoges et du Limousin, Orchestre de Pau-Pays de Béarn, Orchestre de Picardie, Orchestre Régional de Cannes-PACA, Orchestre de Bayonne-Côte-Basque, Orchestre Colonne, Orchestre de la Garde Républicaine, Orchestre de la Police Nationale, Orchestre Lyrique Régional Avignon-Provence, Orchestre de l'Opéra de Massy, Orchestre Poitou-Charentes, Orchestre Régional Franche Comté "Victor Hugo", Orchestre Symphonique de l'Aube, Orchestre Symphonique Français, Orchestre Symphonique de l'Opéra de Toulon...
Ensemble instrumental "La Follia" (Alsace)

orchestres étrangers :

Orchestre Symphonique de Londres (LSO), Philharmonia Orchestra (Londres), Mahler Chamber orchestra, Orchestre Philiharmonique de Munich, Orchestre Symphonique de la W.D.R. de Cologne, Orchestre Philharmonique de Tokyo, Orchestre National d'Espagne (Madrid), Orchestre Symphonique de Gävle (Suède), Mecklenburgische Staatskapelle de Schwerin, Orchestre de Chambre de Namur (Belgique), Orchestre Symphonique National de Chine (Pekin), Orchestre Symphonique de Shanghaï, Riverside Symphony Orchestra (New-York), Cumbria Youth Orchestra, English Chamber Orchestra, Jena Philharmonie orchester, Orchestre Philharmonique de Liège, Sinfonia Finlandia (Jyväskylä), Tapiola Sinfonietta (Helsinki), Orchestre National de Russie, Orchestre de la Ville de Joensuu (Finlande), Orchestre de chambre Musica Vitae (Suède), Orchestre de chambre de Reykjavik, Orchestre de chambre de Kanazawa (Japon), Orchestre de chambre St-Christophe (Vilnius), Orchestre Symphonique de Ljubljana (Slovénie), Orchestre UniMi (Milan), Amsterdam Sinfonietta, Orchestre Philharmonique Georges Enesco (Bucarest), Collegium Musicum Bruggensis (Bruges), Calisto ensemble (Chicago)

choeurs français et étrangers :

BBC Singers (Londres), Chœur Arsys Bourgogne (Pierre Cao), Choeur Britten (Nicole Corti), Choeur Mikrokosmos (Loïc Pierre), Contraste (Ensemble vocal de Franche-Comté, Brigitte Rose), Ensemble Accentus (Laurence Equilbey), Jeune Choeur de Paris, Maîtrise de Radio-France, les Pages et les Chantres de la Chapelle Royale de Versailles (Olivier Schneebeli), Les Temperamens (Thibault Lam Quang), Maîtrise de Notre-Dame de Paris (Emilie Fleury)

ensembles français et étrangers :

l'Ensemble à vent Paris-Bastille (Octuor), les ensembles Alternance (Jean-Luc Menet), Capriccioso, 2E2M (Paul Méfano/Pierre Roulier), Hélios, "K", Musique Oblique (Rémi Lerner), Phoenix (Jean-François Zygel), Télémaque (Raoul Lay)
l'Ensemble Asko (Amsterdam), l'Ensemble Antidogma (Turin), l'Ensemble Prometheus (Anvers), l'Ensemble Twis (Bruxelles), l'Ensemble Collusion (Brisbane, Australia)
Eastman Viola Ensemble (Rochester, USA)
Cello8ctet Amsterdam, Ensembles de violoncelles de Marie Hallynck, François Salque, Dominique de Williencourt (Les violoncellistes)
les Quatuors Alma, Amon (Belgique), Arpeggione, Athéneum-Enesco, Atrium (Russie), Bagatelles, Benaïm, Collegium (Ukraine), Danel (France-Belgique), Debussy, Gaudeamus, Kalisto (Grande-Bretagne), Lindsay (Grande Bretagne), Malibran (Belgique), Nador (Hongrie), Psophos, Quiroga (Espagne), Rubens (Pays-Bas), Sacconi (Grande-Bretagne), Sine Nomine (Suisse), Tana (Belgique), Topaze, de Vilnius (Lithuanie), Voce
les Trios Agapé, Coriolan, Demian, Duruflé, Henry, Jacob, Lions Gate (USA), Michel, Verdandi Trio (Munich), Rilke, To be sung (Pays Bas), Verdehr (USA), Wanderer, Zodiac (USA)

solistes et chefs français :

Tasso Adamopoulos, Sylvie Althaparro, Thierry Amadi, Linda Amrani, Armand Angster, Michel Arrignon, Eric Aubier, Jean-Walter Audoli, Elizabeth Balmas, Christophe Beau, Philippe Bender,Vinciane Béranger, Jean-Sébastien Béraud, Michel Béroff, Philippe Bernold, Frédéric Berteletti, Lise Berthaud, Emmanuelle Bertrand, Jean-Samuel Bez, Robert Bianciotto, Fabrice Bihan, François-Xavier Bilger, Sébastien Billard, Cathy Biros, Dominique Bodart, Laurent Boukobza, François Boulanger, Marie-Laure Boulanger, Michel Bourdoncle, Roger Boutry, Lionel et Nicolas Bringuier, Renaud Capuçon, Hortense Cartier-Bresson, Gérard Caussé, Bertrand Chamayou, Olivier Charlier, Florent Charpentier, Frédéric Chatoux, Anne Chicheportiche, Raphaël Chrétien, Nora Cismondi, Agnès Clément, Hélène Clément, Denis Cohen, Guy Comentale, Guy Condette, Marc Coppey, Jean-Marie Cottet, Michael Cousteau, Eric Crambes, Philippe Cuper, Jean-Michel Dayez, Xavier Delette, Henri Demarquette, Jean Deroyer, Claire Désert, Hélène Desmoulin, Marc Desmons, Brigitte Desnoues, Violaine Despeyroux, Hélène Devilleneuve, Pierre-Marie Dizier, Timour Dor, Jérôme Ducros, Isabelle Duha, François Dumont, Thierry Durand, Thierry Escaich, Johan Fargeot, Amanda Favier, Florent Féral, Eric Ferrand-N'Kaoua, Jean-Marc Fessard, Robert Fontaine, Jonathan Fournel, Florian Frère, Fabien Gabel, Xavier Gagnepain, Marie-Laure Garnier, Anne-Lise Gastaldi, Christophe Gaugué, Bertrand Giraud, Philippe Graffin, Elsa Grether, David Grimal, David Guerrier, François-Frédéric Guy, Romain Guyot, Jean-Louis Haguenauer, Florent Héau, Jérôme Hilaire, Pierre-Yves Hodique, Pierre Hommage, Betty Hovette, Sylvie Hue, Raphaêl Jacob, Philippe Jarousky, Marie-Josèphe Jude, Victor Julien-Laferrière, Jean-Jacques Kantorow, Fayçal Karoui, Daniel Kawka, François Killian, Yedam Kim, Laurent Korcia, Françoise Kubler, Frédérique Lagarde, Adam Laloum, Céline Laly, Christian-Pierre Lamarca, Fabrice Lamarre, Louis Langrée, Geneviève Laurenceau, Jean-Pierre Lecaudey, Hugues Leclère, Antoine Lederlin, Maryvonne Le-Dizès, David Lefévre, François Leleux, Joelle Lemée, Marion Lénart, Eric Lesage, Michel Lethiec, Frédéric Lodéon, Antoine Maisonhaute, Jeanne Maisonhaute, Julien Masmondet, Selim Mazari, Agnès Melchior, Cyrille Mercier, Jacques Mercier, Alain Meunier, Clémentine Meyer, Paul Meyer, Florence Millet, Gilles Millière, Jean-Paul Minali-Bella, Céline Moinet, Vanessa Mollard, Edgar Moreau, Marina Moth, Philippe Muller, Emile Naoumoff, Jean-Frédéric Neuburger, Mary Olivon, Marion Oudin, Fabrice Parmentier, Régis Pasquier, François Payet-Labonne, Jérôme Pernoo, Patricia Petibon, Laurent Petitgirard, Olivier Peyrebrune, Xavier Philips, Roland Pidoux, Loïc Pierre, Marianne Piketty, Yves Prin, Julien Quentin, Guillaume Rabier, Lorène de Ratuld, Pauline Reguig, Béatrice Reibel, Stanislas Renoult, Jérémie Rhorer, Bruno Rigutto, Valérie Rio, Marlène Rivière, Virginie Robilliard, François Salque, Edouard Sapey-Triomphe, François Sauchard, Michèle Scharapan, Raphaëlle Semesis, Isabelle Senges, Richard Schmoucler, Loïc Schneider, Jean-Christophe Spinosi, Clara Strauss, Geneviève Strosser, Sylvie Sullé, Vanessa Szigeti, Julien Szulman, François-Joël Thiollier, Arnaud Thorette, Fabien Thouand, Yann-Pascal Tortelier, Thomas Valverde, Sébastien Van Kuijk, Yannick Varlet, Sabine Vatin, Jean-François Verdier, Laurent Verney, Pascal Verrot, Audrey Vigoureux, Guillaume Vincent, Jonas Vitaud, Jean-Pierre Wallez, Bertrand Walter, Jean-Pierre Wiart, Sonia Wieder-Atherton, Dominique de Williencourt, Pierre-Henri Xuereb (...)

solistes et chefs étrangers :

Konrad von Abel (Orchestre des Régions Européennes), Enrique Azurza, Kees Bakels, Mathias Bamert, Annette Bartholdy, Pierre Bartholomée, Lisa Batiashvili, Danielle Bentley, Guy Ben-Ziony, Mathis Bereuter, Sharon Bezaly, Radu Blidar, Daniel Blumenthal, Evelina Borbei, Martyn Brabbins, Yasna Brandstätter, Guy Braunstein, Adrian Brendel, Boris Brovtsyn, Alexander Bruck, Peter Bruns, Semyon Bychkov, Rani Calderon, Giuliano Carella, Constantinos Carydis, Flavien Casaccio, Vincenzo Casale, Elissa Cassini, Roger Chase, Fabrizzio Chiovetta, Dana Cioccarlié, Jonathan Cohen, Paul Coker, Marco Comin, Alessandro Crudele, Owen Dalby, Iestyn Davies, Elisabeth Deletaille, Ayrton Desimpelaere, Simon Diricq, Alexander Dmitriev, Agné Dovekaïté-Rubiné, Jacques Dupriez, Dyonisios Dervis-Bournias (Orchestre XXI), Shana Douglas, Akiko Ebi, Pär Ennokson, Malena Ernman, Pablo Fernandez, Liza Ferschtman, Gunnar Flagstad, Peter J. Folliard, Dianne Frazer, Frederik Fors, José Gallardo, Ksenia Gavrilova, Juste Gelgotaïté, Katharine Gowers, Marc Grauwels, Benjamin Greaves, Justus Grimm, Amihai Grosz, Natalia Gutman, Rie Hamada, Jieun Han, Ashildur Haraldsdottir, Daniel Harding, Andrew Hardy, Antony Hermus, Richard Hickox, Riko Higuma, Carl Högset, Clément Holvoet, Anny Hwang, Rut Ingolfsdottir, Kamilla Isanbaeva, Naoko Ishibashi, Yuki Manuela Janke, Nozomi Kanda, Kim Kashkashian, Donatas Katkus, Mana Kato, Sebastian Klinger, Benedict Kloeckner, David Kolbeinsson, Christoph Koncz, Alexandra Korobkina, Harriet Kriig, Kliment Krylovsky, Judith Kubitz, Youngha Kuk, Elina Kuperman, David D. Q. Lee, David Levi, Sandra Lied Haga, Natalia Likhapoï, Tuuli Lindeberg, Vassili Lobanov, Michal Lukas, Johanna McGregor, Alexander McLaughlin, Susan Manoff, Alissa Margulis, Yohé Miyazaki, Dimitri Murrath, Alexandre Myrat (Kamerata Athênes), John Nelson, Bjørn Nyman, Patrick Peire, Marietta Petkova, Nadia Petrova Christova, Alina Pogostkina, Eva van de Poll, Josep Pons, John Poole, Diemut Poppen, Krzystof Potocznik, Lawrence Power, Alexander Rabin, Timothy Redmond, Eliane Reyes, Timothy Reynish, Jeroen Reuling, Tobias Ringborg, Gustav Rivinius, Anja Roehn, Marti Rousi, Svetlin Roussev, Daniel Rubenstein, Oswald Sallaberger (Orchestre de l'Opéra de Rouen), Vineta Sareika, Francesco Tristano Schlimé, Fie Schouten, Sayaka Selina, Mikhail Shilyaev, Etienne Siebens, Fabio Schinazi, Baïba Skride, Leonard Slatkin, Kian Soltani, Ronald van Spaendonck, Andrew Sparling, Emmanuel Suys, Vladimir Sverdlov, Arturo Tamayo, Dimitri Tchesnokov, Antti Tikkanen, Diana Tolmie, Oliver Triendl, Mirjam Tschopp, Jose-Luis Temes, Janne Thomsen, Eugen Tichindeleanu, Gabriella Ungureanu, Juraj Valcuha, Luis del Valle, Jean-Claude Vanden Eynden, Tatiana Vassilieva, Sébastien Walnier, Alexei Vinogradov, Pieter Wispelwey, Carl Wolf, Yingjia Xu, Zhang Yi, Marko Ylönen, Jing Zhao (...)

Bibliographie : La musique contemporaine en France en 1994, sous la direction de Michel Thion, editions Chroniques de l'AFFA (1994) ; Dictionnaire biographique des musiciens, Théodore Baker/Nicolas Slonimsky, adaptation Alain Paris, editions Robert Laffont (1995) ; Quatuors contemporains, Gérard Condé, in Le Quatuor à cordes en France de 1750 à nos jours, éditions de l'Association Française pour le Patrimoine Musical, Centre National du Livre (1995) ; Nouvelle musique, Stéphane Lelong, éditions Balland (1996) ; La musique du XXe siècle, Jean-Noël von der Weid, collection Pluriel, Hachette 1997 ; La musique classique pour les nuls, David Pogue, Scott Speck, Claire Delamarche, éditions First (1998) ; Dictionnaire encyclopédique de la musique de chambre, Walter Wilson Cobbett, adaptation Alain Paris, Robert Laffont (1999) ; Dictionnaire encyclopédique de la musique de chambre, Walter Wilson Cobbett/adaptation Alain Paris, éditions Robert Laffont (1999) ; The New Grove Dictionary of music and musicians, ed. 2001 ; Musiques (Une encyclopédie pour le XXI° siècle), sous la direction de Jean-Jacques Nattiez, éditions Actes Sud/Cité de la musique (2003) ; Histoire du Quatuor à cordes, Bernard Fournier (Vol. III, De l'entre-deux-guerres au XXIème Siècle), éditions Fayard (2011) ; The Classical Revolution, Thoughts on new music in the 21st Century, John Bortslap, Scarecrow Press inc. (2012)

Liste (réactualisée) telle que publiée dans le Grove :

Works
(Selective list).

Stage : Fleur et le miroir magique (conte lyrique pour enfants, l, C. Juliet), op. 56, 1996-7; Entre terres (Cinq tableaux pour récitant, orchestre et choeurs, l, P. Murgier), op. 114, 2009; Cosi fanciulli (comédie lyrique, l, E.E. Schmitt), op. 133, 2012-3.

Orch : 7 syms., (op. 11, 1983-4; op. 22 "Sinfonia dolorosa" 1986/90; op. 33 "Sinfonia da requiem", with Mez and chorus, 1988-94; op. 49 "Classical Symphony Sturm und Drang", 1995-6; op. 55 "Conc. for Orch", 1996-7; op. 60, 1998; op. 124 "Sinfonia tripartita sopra B.AC.R.I e D.S.C.H", 2003/11-12/14); "Ahae's Day" (Four images for orchestra), op. 130, orch, 2013; Partita op. 88b, orch, 2004; "A Short overture", op. 84, orch, 1978/2002-03; Via Crucis op. 107, wind orch, 2008; Musica per archi, op. 36b, str orch., 1991-2; Sinfonietta, op. 72, str orch, 2001; "Elegy in memoriam D.S.C.H." op. 85, str orch, 2003;
with soloist : 4 vn Conc., (op. 7, 1982-3; op.29 "3 Canti e Finale", 1987-9; op. 83, 1999-2000/2003; op. 116, "Winter's Night" (Concerto-Méditation op. 116), vl, str orch, 2008-09); "Une Prière", op. 52 vn/va/vc, orch, 1995-7; 2 clarinet Conc., (op. 20 "Capriccio notturno" 1986-7; op. 61 "Concerto da camera" 1998); 2 tpt Conc., (op. 39, 1992; op. 65, "Im Angedenken J. S. Bachs", 2000); Vc Conc., op.17, 1985/87; Requiem, op.23, va/vc, chbr orch, 1987-8; Folia, op. 30, va/vc, str orch, 1990; Symphonie concertante. op. 51, 2 pf, str orch, 1995-6/rev. 2006; Fl. Conc., op. 63, 1999; Divertimento, op. 66, vl, pf, orch, 1999-2000; Notturno, op. 74, ob, str orch, 2001 ; "Les 4 saisons" (Concerto nostalgico op. 80 n° 1 "L'automne", ob/vn, vc/bn, str orch, 2000/02; Concerto amoroso op. 80 n° 2 "Le printemps", ob, vl (or two violins), str orch, 2004-05; Concerto tenebroso op. 80 n°3 "L'hiver", ob/vn, va, str orch, 2009; Concerto luminoso op. 80 n°4 "L'été", ob/vn, vn, va, vc, str orch, 2010); Partita concertante op. 88c, fl (or oboe, or clarinet, or bassoon), str orch, 2004, and other pieces.

Vocal : Notturni, op. 14, S, 7 inst, 1985-6 (E. Cetrangolo); 7 cantatas, (Fils d'Abraham : 3 Cantatas op. 33 from Sym. n°3, 1988-94; n°4, op. 44 "Sonnet 66, W. Shakespeare", Mez, str orch/4 vc, 1994-5;  n°5, op. 77 "Isiltasunaren ortzadarra", Mez, mixed chorus, orch, 2001-02; n° 6 op. 87 "Cantata vivaldiana sur le Nisi Dominus", CT/Mez, str orch, 2004/rev. 10; n° 7 op. 126 "Deux visages de l'amour", S/Mez/Ten/B, pf/str orch/st qt, 2012/15); Lamento, op. 81, "Ach das ich Wassers genug hätte"(after Jeremy), CT/Mez, str orch/5 vc, 2002; Three Love Songs (Rûmi), op. 96, S, pf/orch, 2005; Melodias de la melancolia (Escobar-Molina), op. 119, S, pf/orch, 2010; Drei Romantische Liebesgesange (Rückert, Goethe-Willemer, Chamisso), op. 126 n° 1, S/Mez/Ten/B, pf/str orch/st qt; Chants d'amour (Verhaeren), op. 126 n°2, S/Mez/Ten/B, pf/str orch/st qt

Choral : Sinfonia da requiem, op. 33 (see Orch); 3 Alleluia, op. 41, female (or children) chorus, 1994; 4 Alleluia, op. 41b, female (or children) chorus, orch, 1994; 5 Motets de souffrance et de consolation, op. 59, mixed chorus (W. Raleigh, Psalms, Jeremy), 1998; Nisi Dominus (6th Motet op. 62) mixed chorus, 1998; Benedicat Israel Domino (Trittico mistico op. 64), mixed chorus, 2000; O Lux Beatissima (7th Motet op. 71), female (or children) chorus, 2001; Beatus Vir (8th Motet op. 78), mixed chorus or six solo voices, 2002; Lamento (9th Motet op. 81b), solo soprano and mixed chorus or six solo voices (Jeremy), 2002; Stabat Mater, op. 86, mixed chorus, solo vn, S and Mez solos, 2003; Miserere (10th Motet op. 93) four solo voices and mixed chorus or five solo voices (O. Dhénin), 2004; Hope (11th Motet op. 113) female chorus or four solo voices, 2009

Chbr : without pf : 9 Str qts, (op.1 "Fantaisie", 1980; op.5 "5 Pieces", 1982; op. 18 "Esquisses pour un Tombeau" 1985-9; op. 42 "Omaggio a Beethoven", 1989-94; op. 57, 1997; op. 97, 2005-06; op. 101 "Variations sérieuses", 2006-07; op. 112 "Omaggio a Haydn", 2008-09; op. 140 "Canto di speranza", 2015); Duo, op. 25, vn, vc, 1987-92; "Sonata in memoriam Bela Bartok", op. 95, 2 vn, 2005; 2 Str Trios (op. 8, "6 Sonatas", 1982-3; op. 37 "Divertimento", 1991-2); Str sextet op. 36, 1991-2; Concerto da camera, op. 61, cl, str qt, 1998; Divertimento, op. 37b, cl, str trio, 1991-2; Im Volkston, op.43, cl, vn, vc, 1994; Night Music, op. 73, cl, vc, 2001; Partita da camera, op. 88d, fl (or oboe, or clarinet, or bassoon), vl, vla,vc, (after partita concertante), 2004; Hommage à Foujita (Sérénade concertante for flute & string trio), op. 141; Méditation d'après un thème de Beethoven, op. 94, 4 vlc (or more), 2005 and other pieces

with pf : 4 Pf Trios (op. 34, "Toccata sinfonica", also for pf quintet, 1987-93; op. 47 "Les contrastes", 1995; op. 54 "Sonata notturna", 1996-7, also for fl, vla and pf; op. 98 "Sonata seria", 2006); Sonata op.32, vc, pf, 1990-94; Sonata op. 40, vn, pf, 1993-4; Sonata n°2 op. 75, vn, pf, 2002; Torso (Sonata n°3) op. 138, vn, pf, 2014; Torso II op. 138b, vn, pf, 2014; Sonata da camera op. 67, vla/vln/vc/fl/cl/sax, pf, 1977/97-2000; "4 Elégies" op. 127, vc, pf, 2012; Sonata n°2 op.128, vc, pf, 2012; 3 Impromptus op. 115, fl, pf, 2009 and other pieces

Solo instr : for pf : 3 Sonatas (op. 68 "Sonata corta", 1978-79/rev. 2003; op. 105, 2007/rév. 2008; op. 124 "Sonata impetuosa", 2010); Fantaisie op. 134, 2014; 9 Preludes (op. 24, 1988; op. 28, 1989; op. 33 n°3b, 1991; op. 46, 1994-95); "L'enfance de l'art" op. 69; Prelude & fugue op. 91, 2004; Nocturne pour la main gauche op. 104, 2007; Diletto classico "3 Cahiers de piano en hommage aux maîtres baroques et classiques" op. 100, 2007; Saisons (4 Intermezzi op. 123), 2010/12 and other pieces

Other instr : 6 Suites for vc (op. 31 n°1, 2 & 3 "in memoriam B. Britten", 1987-93; op. 50, 1994/96; op. 70b, 2000-01/03; op. 88, 2004); Métamorphoses for vc op. 121, 2011-12; 3 Sonatas for vn (op. 45 "Sonata breve" (Sonatina in omaggio a Mozart), 1994; op. 53, 1996; op. 76 "Kol Nidrei sonata", 2002); Sonate-Méditation op. 106, Baryton-violin/vl/vla/vc, 2008; "Sonata variata" op. 70, vla, 2000-01; Mondorf sonatina op. 58 n°2, cl, 1997; 12 Monologues pascaliens op. 92, 2004, fl (or oboe) and other pieces


Main publishers : Durand, Paris; Le chant du Monde, Paris; Alphonse Leduc, Paris
Other publishers : Salabert, Paris; Peermusic classical, Hamburg-New-York; Gérard Billaudot éditeur, Paris; Delatour-France

 

Oeuvres dédiées à Nicolas Bacri :

Claude Ballif : Quatuor à cordes No. 5
Louis-Noël Belaubre : Sonate No. 12 op. 96 pour piano
Jacques Boisgallais : Sonate No. 1 pour violon et piano
Olivier Greif : Sonate pour piano No. 21 "Codex Domini"
Olivier Greif : Shibolet, Fugue extraite de "Portraits et apparitions", pour piano
Roland Havas : Quatuor à cordes op. 3
René Maillard : Quatuor à cordes op. 20
Frederick Martin : Le Tombeau de Chostakovitch, pour quatuor à cordes
Frederick Martin : Lug, pour orchestre
Florent Nagel : Prelude et Fugue, extrait de "Livre pour piano"
Adrian Williams : Hommage à Antonio Gaudi, pour violoncelle et guitare

Marie-Anne Lescourret : Introduction à l'esthétique (Champ/Université/Flammarion, 2002)

 

Nicolas Bacri, perdu et retrouvé, par Harry Halbreich (2004)

Le titre de cette brève esquisse de portrait me concerne personnellement, car après avoir connu Nicolas Bacri très jeune, je l'ai longuement perdu de vue avant de le retrouver, définitivement j'espère. Mais en quoi concerne-t-il mes lecteurs ? Par le caractère exemplaire, je crois, d'une aventure advenant à quelqu'un qui est l'aîné de trente ans de Bacri, né à Paris le 23 novembre 1961.

Au moment de ses études, il y a quelques vingt-cinq ans, le choix de ses maîtres révélait déjà une démarche personnelle : à côté des représentants de la modernité "orthodoxe" (c'est-à-dire structuraliste post-sérielle) de l'époque, comme Ballif, Nigg, Philippot, on y trouve un praticien au métier virtuose plus attiré par l'artisanat que par les théories : Marius Constant. Et, les précédant tous, le mystérieux et inclassable Louis Saguer. Epris de liberté, Nicolas Bacri s'émancipe sans doute lors du Cours d'été de Darmstadt de 1986, constatant qu'une avant-garde officielle et institutionnalisée était par définition fossile au même titre que le pire académisme. C'était l'époque où j'y enseignais moi-même mais pour y introduire Giacinto Scelsi en iconoclaste incorrigible.

Très attiré tant par l'homme que par le créateur, à l'inspiration fraîche et spontanée, je pus programmer la création d'une des premières oeuvres de Bacri, son (Premier) Concerto pour violon opus 7 (1983) dans une Carte blanche que Radio France m'avait confiée en janvier 1985. La dédicace de ces sept mouvements brefs enchaînés à la mémoire de Karol Szymanowski, choix très rare à l'époque, et auquel Bacri est d'ailleurs demeuré fidèle, ne pouvait manquer d'attirer l'attention, et son langage, encore assez "musique contemporaine", s'assortissait déjà d'un très beau lyrisme. Un peu plus tard vint une impressionnante Première symphonie (op. 11) dédiée, elle, à Elliott Carter.

Puis, très vite, Bacri "décrocha" en direction d'une reconquête de la tonalité, et nos chemins se séparèrent : je n'étais pas prêt. Ses nouvelles références, comme Britten et Chostakovitch, ne me disaient rien, et je n'ai toujours pas changé de ce point de vue. Très éloigné moi-même des musiques structuralistes (des "musiques de papier"), je voyais dans l'infrachromatisme une manière de retrouver la résonance naturelle, et la démarche de Bacri m'apparaissait passéiste et réactionnaire, en contradiction totale avec la notion dialectique de progrès en art à laquelle, de par mon âge et ma formation, j'étais encore attaché. Bien que reconnaissant sans difficulté que ce qui le séparait de la plupart des compositeurs "néo-tonaux", tant français qu'étrangers, c'était tout simplement la qualité de son talent, je cessai de m'intéresser à une production devenue rapidement pléthorique, une pléthore synonyme pour moi de facilité, voire de démission. Il s'en suivit une séparation de près de quinze ans, qui me peina beaucoup, tant ses choix me déroutaient.

Les années passèrent, le recul se fit, la musique post-sérielle devint peu à peu inécoutable, même les pages historiques des années cinquante ne furent plus que de friables momies, bref la musique se dirigeait vers de tout autres horizons, parmi lesquels, à côté du spectralisme, du minimalisme, de l'électronique et de l'informatique, de l'appel à diverses traditions vernaculaires, la néo-tonalité apparaissait comme une option possible parmi d'autres. Ce fut alors que je retrouvais Nicolas Bacri.

Il y a quelques mois, je fus profondément ému, voire bouleversé, par l'audition du CD d'Une prière (opus 52, 1994/97) dans sa version pour violon et orchestre. Ce grand poème élégiaque, fort éloigné d'un concerto traditionnel, est dédié à la mémoire des martyrs juifs de tous les temps. Bacri y "chante dans son arbre généalogique" de séfarade. Un peu plus tôt, un autre CD m'avait permi de découvrir sa Sixième symphonie, partition dense et forte, qui venait de remporter un prix dans un concours organisé par la BBC. En choisissant la néo-tonalité, Bacri me semble n'avoir nullement opté pour la facilité, tout le contraire : dans un langage d'une modernité passe-partout, il est relativement aisé de donner le change, voire de bluffer, alors qu'avec un matériau hérité aussi grevé d'histoire que la tonalité, il faut payer comptant, la moindre faute d'écriture est aussi apparente et douloureuse qu'un mal blanc, et seule la qualité de l'inspiration permet d'échapper à la banalité et à l'ennui d'un nouvel académisme.

Après cette longue éclipse, j'ai découvert un catalogue proprement gigantesque, approchant allègrement de l'opus 100. On y trouve notamment six symphonies (et bientôt une septième), une dizaine de concertos et de nombreuses pages orchestrales diverses, une vaste production de musique de chambre (dont cinq quatuors à cordes), une non moins féconde accumulation de pages vocales et chorales, avec une prédilection pour l'expression religieuse : un catalogue auquel il ne manque plus qu'un opéra ! Tout cela soulevé par une inspiration essentiellement naturelle, un lyrisme chaleureux et spontané. Que Nicolas Bacri ait trouvé dans le langage qu'il s'est choisi un moyen d'expression qui convient parfaitement à sa personnalité, cela seul suffit à le justifier. Exigeante sur le plan de l'écriture de manière à satisfaire les professionnels, sa musique parle très directement aux publics les plus vastes : c'était l'idéal même d'un Arthur Honegger, dont Bacri m'apparaît un peu comme un héritier spirituel.

Merci, Nicolas, d'être demeuré ainsi fidèle à toi-même, en te rejoignant ainsi au bout d'années de séparation dont je fus l'unique responsable, je n'ai pas l'impression de trahir mon idéal de toujours. Entre Radulescu, Ferneyhough, Holliger, Eötvös et toi, je refuse de choisir, seule compte la bonne musique, la beauté, la sincérité, la vérité du coeur. Rendez-vous à l'Opéra de Rennes le 18 mars prochain pour la création d'une de tes oeuvres les plus récentes, la Partita pour orchestre, amplification symphonique de la Suite n°6 pour violoncelle seul opus 88, dernière-née d'une série vouée à un instrument privilégié dans ton oeuvre. L'intitulé de ses cinq mouvements - Ouverture (largo maestoso e senza rigore), Toccata (danse fantastique, presto), Sarabande (adagio espressivo), Scherzo diabolico (vivace molto), Méditation (adagio cantabile) - révèle à lui seul (avec la spiritualité liée à cette conclusion lente) que pour toi l'interpénétration du passé et du présent est gage d'avenir.

III. Un itinéraire par Hélène Thiébault

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L'oeuvre :

Première période

Né à Paris le 23 novembre 1961 dans une famille musicienne, Nicolas Bacri a abordé la musique par l'étude du piano à l'âge de huit ans. Ses premiers professeurs d'analyse et d'écriture, Françoise Gangloff-Levéchin et Christian Manen, assisteront ses premiers pas dans le domaine de la composition qui le mèneront dès l'âge de seize ans à l'écriture de morceaux symphoniques interprétés en octobre 1978, par l'orchestre du Théâtre National de Prague sous la direction de son père, pour une collection de disques (non commerciaux) consacrée à l'illustration sonore pour le cinéma, la radio ou la télévision. À partir de ce moment, la vocation de Nicolas Bacri est claire, il sera compositeur. Sur les conseils de Marius Constant qui trouve les "essais pragois" encourageants, Nicolas Bacri se présente à Serge Nigg, alors professeur de composition au CNSM de Paris. C'est avec lui et Louis Saguer (1907-1991) qu'il prépare le Concours d'entrée au CNSM tout en suivant les cours de la classe de composition comme auditeur libre à partir du printemps 1979.
À l'automne 1980 il est admis au CNSM de Paris en classe de composition (où il est également élève de Michel Philippot en alternance avec Serge Nigg), analyse avec Claude Ballif et orchestration avec Marius Constant, et termine ce qu'il considère comme sa première œuvre aboutie, le Quatuor à cordes opus 1.
Aussitôt son Quatuor exécuté il prend contact avec Elliott Carter — à qui il dédiera sa Symphonie n°1 op. 11 (1983-84) — qui écrira en 1989 : "En effet, la musique de Nicolas Bacri, vaut certainement la peine d'être étudiée, car l'imagination et la maîtrise musicales que vous y trouverez montrent que ses partitions sont parmi les plus importantes de sa génération française".
Trois ans plus tard, au printemps 1983, il obtient un premier prix de composition à l'unanimité avec félicitations du jury et est nommé pensionnaire de l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) pour deux ans.
À peine âgé de 22 ans son catalogue comporte déjà dix numéros pour des formations très variées dont les plus importants sont deux Quatuors à cordes (op. 1, 1980 et op. 5, 1982 ; commande du Ministère de la Culture), un Concerto pour piano (op. 2, 1981), resté inédit, et un Concerto pour violon et vingt-et-un instruments (op. 7, 1982-83) créé en 1985 lors du Festival "Carte blanche à Harry Halbreich" de la série "Perspectives du XXème Siècle" à Radio-France, sa première œuvre à attirer une large attention du public et de la critique, suscitant notamment l'enthousiasme de Dino Villatico dans les colonnes de la Repubblica, dans un article intitulé "La nouvelle musique vient de France" lors de sa deuxième exécution, à Rome, quelques mois plus tard.
La Villa Médicis est pour lui, de 1983 à 1985, le lieu d'un intense travail de composition et de réflexion. Il y écrira principalement sa Symphonie n°1 op. 11 (1983-84), 4 Nocturnes op. 15 pour hautbois et violon (1985), la première version d'Esquisses pour un Tombeau (3ème Quatuor à cordes op. 18 ; 1985/88), commencera Notturni op. 14, pour sept instrumentistes et soprano (1985-86) et le Concerto pour violoncelle op. 17 (1985/87) (dédié à Henri Dutilleux). En outre, il rencontrera Giacinto Scelsi (1905-1989) dont la personnalité hors du commun le marque suffisamment pour lui faire prendre conscience que l'heure d'un premier bilan esthétique est venue.
De retour à Paris à l'automne 1985 il obtient une commande du Ministère de la Culture pour Notturni (Concerto da camera quasi una sinfonia piccola, pour sept instrumentistes et soprano), une commande de Radio-France pour Capriccio Notturno op. 20 (Concerto pour clarinette, 1986-87) et le Prix Stéphane Chapelier de la S.A.C.E.M.

Deuxième période


De 1987 à 1991 il est délégué artistique du service de musique de chambre de Radio-France et membre de la Commission symphonique de la SACEM (1989-91). Il obtient le Prix André Caplet de l'Académie des Beaux-Arts (1989) et une commande du "Festival de Flaine" pour sa Symphonie n°2 op. 22 (Sinfonia dolorosa, 1986/90).
De 1991 à 1993 il est pensionnaire de la Casa de Velázquez (Madrid) et réside à Valencia où il se consacre essentiellement à la composition de sa monumentale Sinfonia da Requiem (Symphonie n°3 op. 33, pour chant, chœurs et grand orchestre), dédiée à la Gloire d'Abraham, commencée en 1988, commandée en partie par musique nouvelle en liberté et Radio-France, et achevée à son retour en France en 1994 grâce au soutien de la "Fondation d'entreprise du Crédit National" (Natexis Banque populaire). En Espagne il compose aussi son Sextuor à cordes op. 36 (à la mémoire de son maître Louis Saguer), commande du Sextuor de l'A.I.E.C. (1991-92), son Divertimento op. 37 pour clarinette et trio à cordes (1991-92), commande de la Ville de Saint-Nazaire pour le Festival Consonances, et son Concerto pour trompette op. 39 (1992 ; dédié à Sir Michael Tippett), commande du "Concours international d'instruments à vent de Toulon 1993". Pendant cette période, il obtient les prix Pineau-Chaillou de la Ville de Nantes (1991) et Georges Wildenstein de l'Académie des Beaux-Arts (1993).
De 1993 à 1998 il réside à l'Abbaye de La Prée (Région Centre), invité par l'Association "Pour Que l'Esprit Vive". Lauréat de la "Fondation d'entreprise du Crédit National" (Natexis) (1994-96), il obtient différentes commandes : de l'A.D.D.M. de Loire Atlantique pour sa Sinfonietta pour instruments à vent, op. 38c ; de Radio-France en 1993 pour Vita et Mors, op. 33 n°3 (dernière partie de la Sinfonia da Requiem), et en 1994 pour sa Sonate pour violon et piano op. 40 ; de musique nouvelle en liberté pour In Modo Infinito op. 33 n°4 (également extrait de la Sinfonia da Requiem); de l'"Arsenal de Metz" et de l'ensemble Musique Oblique pour Im Volkston (pour clarinette, violon et violoncelle). Il reçoit le Prix Pierre Cardin de l'Académie des Beaux-Arts (1994), et le premier disque entièrement consacré à sa musique (Concerto pour violoncelle, 2°Concerto pour violon, Requiem et Folia pour alto et cordes) fait partie du palmarès des Grands Prix de la Nouvelle Académie du disque 1994.
En 1995 il est nommé "Compositeur en résidence" de l'Orchestre de Picardie (Amiens) pour lequel il écrit sa Symphonie n°4 op. 49 (Symphonie classique "Sturm und Drang"), et l'Orchestre Symphonique Français, qui le nomme "premier compositeur invité", lui commande sa Cantate n°4 op. 44 (sur le Sonnet 66 de W. Shakespeare). Les 5 Motets de souffrance et de consolation op. 59 (1998) sont une commande de Radio France et de la Chapelle Royale de Versailles. Sa Symphonie n°6 op 60 (dédiée à Serge Nigg) a été écrite en 1998 à la demande de Radio France pour son émission Alla Breve (France Musique) afin d'être enregistrée par l'Orchestre National de France dirigé par Leonard Slatkin. Puis viennent le Concerto da camera op 61, commande de la Société Van Doren pour le clarinetiste Philippe Cuper, le motet Nisi Dominus, commande de la Cité de la Musique, le Concerto pour flûte (1999), commande du Ministère de la Culture pour Philippe Bernold et l'Orchestre de Cannes, le Benedicat Israel Domino pour le Florilège Vocal de Tours 2001 et le Deuxième concerto pour trompette, commande de musique nouvelle en liberté pour le Concours Maurice André de la Ville de Paris (Pleyel, 7 octobre 2000)...

Conclusion

L'œuvre de Nicolas Bacri peut déjà se diviser en deux périodes et l'on ne peut dire si la deuxième sera la dernière ou si les métamorphoses de ce compositeur continueront de nous surprendre. Ce qui est constant, et réjouissant, c'est le motif de cette métamorphose. Il pourrait se définir dans le souci de Nicolas Bacri d'échapper à tout conformisme esthétique en vue d'atteindre la plus grande authenticité artistique possible.
Très tôt marquée par l'école de Vienne, de Darmstadt (première période, 1980-87) et particulièrement par la musique d'Elliott Carter (jusqu'en 1984), l'œuvre de Nicolas Bacri va progressivement se libérer de cette influence. Stimulée par l'exemple de ce mystique du son qu'est Giacinto Scelsi sa musique s'ouvrira pour une courte période (1984-87) sur un travail de la matière sonore pour aboutir, de façon inattendue, vers 1987 à "l'examen de possibilités de renouement avec la pensée symphonique tonale élargie" (dixit N.B.) post-Mahlérienne — certains compareront cette nouvelle démarche à celle de Chostakovitch ou de Britten. En effet, pour Nicolas Bacri "il est naturel qu'un artiste réexamine ce que les artistes dominants de la génération précédente tiennent pour acquis."
Les premières œuvres de N.B. sont atonales et, par conséquent, enracinées dans une problématique qui lui semble appartenir en propre aux compositeurs "de la génération précédente" qui l'ont influencé au début de sa carrière. Ce qui explique qu'il ne peut qu'employer l'expression "examen des possibilités de renouement" lorsqu'il en vient progressivement à considérer "le sentiment tonal" — une tonalité non fonctionnelle dans une musique cependant faite de "sons s'attirant ou se repoussant, de tensions et de détentes harmoniques et rythmiques" — comme "inéluctable au propos musical tel qu'il le conçoit aujourd'hui". Or, chez N. Bacri, aucune intention polémique ne sous-tend cette conversion esthétique. Il s'agit seulement pour le compositeur "d'expérimenter une nouvelle voie pour tenter de se rapprocher plus encore de son essence personnelle" et son respect pour certains des compositeurs nés au début du siècle dont l'évolution fut exactement inverse à la sienne reste intact. Pourtant il publiera Notes étrangères en 2004, ressenti par certains comme une critique à l'égard du modernisme, mais il s'agit surtout d'une critique de l'intitutionnalisation de l'avant-garde et de l'esprit d'orthodoxie qui en a découlé.
Ce cheminement vers le "sentiment tonal" qu'il croyait définitivement et historiquement disparu au début de sa vie de musicien et qu'il retrouvera inéluctablement en même temps que ses racines hébraïques, méditerranéennes mais aussi Mittle-Europa (son arrière grand-père venait d'Alsace et s'appelait Meyer), c'est ce dont sa musique nous parle d'œuvre en œuvre, suivant une courbe esthétique progressive et surprenante, mais toujours animée du même souffle lyrique, dense, et des mêmes couleurs sombres, violentes et tendues jusqu'à l'austérité, jusqu'au tragique.

Hélène Thiébault, 1995
Rev. : avril 2000/2004

 

Nicolas Bacri in Japanese

by Shi-Hua LEE

ニコラ・バクリ Nicolas Bacri (1961 - ) 1961年11月23日パリ生まれ。はじめピアノを学び,1975年からフランソワ・ルヴェカン(François Levéchin)及びクリスチャン・マナン(Christian Manen)に,1979年からルイ・サーゲ(Louis Saguer)に解釈法,和声法および作曲法を師事。1980年にパリ高等音楽学校へ進んでクロード・バイーフ(Claude Ballif),マリウス・コンスタン,セルジュ・ナック(Serge Nigg),ミシェル・フィリッポ(Michel Philippot)に師事。1983年に作曲法科で一等を得た。在学中,1982年には仏文化省の委嘱を受け弦楽四重奏曲二番を作曲。翌年にはリヨン音楽院の委託でセレナード二番を作曲するなど早くから評価された。1983年にローマ大賞を獲得し,1985年までヴィラ・メディチに留学。その後も仏文化省(夜想曲:1985年:ヴィタとモル:1992年),仏国営放送(クラリネット協奏曲:1986年,5つのモテット:1998年),仏国立管弦楽団(カンタータ第4番:1995年)などの委嘱を受け作曲活動を展開。3度のSASEM賞(1987,1992年,1995年)受賞や仏芸術院ピエール・カルダン賞(1994年)など豊富な受賞歴を誇る。1993年にエトセトラ社から出た作品集で仏新アカデミー・ディスク大賞。1995年から翌年に掛けて,仏国立交響楽団の客員作曲家,1995年から1998年までピカルディ管弦楽団付の在住作曲家。管見の限り,作風はジョリヴェやコンスタンらの影響が強い。(関連ページ ニコラ・バクリ氏ウェブ・サイト 仏語) 歌劇 : ・鏡と魔術の花 'fleur et le miroir magique' (1996-1997) ・ ' Cosi Fanciulli' op. 133 ( 2012-13 )

管弦楽曲 : ・交響曲第一番 symphonie No. 1 (1983-1984) ・交響曲第二番 symphonie No. 2 'sinfonia dolorosa' (1986/1990) ・交響曲第三番 symphonie No. 3 'sinfonia da requiem' (1988-1994) {msp, choir, orch} ・フォリア folia (1990) {orch(vla, orch /vln, vla /org /vla(vc), vc-ensemble)} ・小交響曲 sinfonietta (1992-1993) ・交響曲第四番 symphonie No. 4 'symphonie classique sturm und drang' (1995-1996) {chamber-orch} ・交響曲第五番【管弦楽のための協奏曲】 symphonie No.5 'concerto pour orchestre' (1996-1997) ・交響曲第六番 symphonie No. 6 (1998) ・小交響曲 sinfonietta (2001) {strings} ・短い序曲 a short overture, op.84 (2002-2003) ・追悼エレジー élégie in memoriam D.S.C.H., op. 85 (2003) {strings} 協奏曲・ピアノ協奏曲 concerto pour piano et orchestre (1980-1981) {p, orch} ・ヴァイオリンと21人の器楽奏者のための協奏曲 concerto No.1 pour violon et vingt et un instruments (1982-1983) {vln, 21inst(orch)} ・チェロ協奏曲 concerto pour violoncelle et orchestre (1985/1987) {vc, orch} ・夜想狂想曲 capriccio notturno (1986-1987) {cl, orch} ・鎮魂曲 requiem (1987-1988) {vla(vc), chamber} ・3つの歌と終曲 tre canti e finale (1987-1989) {vln, orch} ・カンティレーヌ cantilènes (1988-1989) {vln(vla), orch} ・トランペット協奏曲 concerto pour trompette (1992) {tp, winds, p, timp, orch, caisse-claire} ・ある祈り une prière (1994/1996-1997) {vln(vla /vc), orch} ・2台のピアノと弦楽のための協奏曲 concerto pour deux pianos et cordes (1995-1996) {2p, strings} ・室内協奏曲 concerto da camera (1998) {cl, 2vln, vla, vc, strings} ・フルート協奏曲 concerto pour flûte et orchestre (1999) {fl, orch} ・喜遊曲 divertimento (1999-2000) {p, vln, orch} ・トランペットと弦楽のための協奏曲第二番 concerto No. 2 'im angedenken Johann Sebastian Bach'

(2000) {tp, dtringds} ・協奏的な音楽 musica concertante (2000-2002) {ob, vc, strings} ・夜想曲 notturno (2001) {ob, orch} ・ヴァイオリン協奏曲第三番 concerto No.3 pour violon et orchestre (1999-2000/2003) {vln, orch} ・夜想曲 nocturne, op.90 (2004) {vc, strings} ・春 le printemps: concerto amoroso, op.80-2 (2004-2005) {ob, vln (2vln), strings} ・冬の夜 concerto-méditation: winter's night, op.116 (2008-2009) {vln, strings} ・冬 concerto tenebroso: l'hiver (2009) {ob (vln), vla, strings}。 吹奏楽 : ・組曲 suite (2003) {8winds} ・ヴィア・クルシス via crucis, op.107 (2008) {perc, brass} 器楽/室内楽 : ・3つの小さな狂詩曲 trois petites rapsodies (1979/1986) {vln(cl)} ・弦楽四重奏曲第一番【幻想曲】 quatuor à cordes No. 1 (1980) {2vln, vla, vc} ・2つの歌 deux lieder (1981) {vln(vla /vc), p)} ・セレナード第一番【3つの即興曲】 sérénade No. 1 (1981-1982) {ob, 9inst} ・弦楽四重奏曲第二番【5つの小品】 quatuor à cordes No. 2 (1982) {2vln, vla, vc} ・夜のエピソード episodes nocturnes (1982) {2vla} ・弦楽三重奏曲 trio à cordes (1982-1983) {vln, vla, vc} ・セレナード第二番【5つの即興曲】 sérénade No. 2 (1983) {vla, fl, vib, hrp} ・弦楽二重奏曲第一番 duo (1983-1984) {vln, vla} ・4つの間奏曲 quatre intermezzi (1984/1990) {vln, vla} ・バガテル bagatelles (1985) {cl, p} ・4つの夜想曲 quatre nocturnes (1985) {ob, vln} ・弦楽四重奏曲第三番【ある墓標のための素描】 esquisses pour un tombeau (1985/1988) {2vln, vla, vc /strings} ・エーリッヒ・ザンの音楽 la musique d'Erich Zann (1986) {vc} ・(邦訳不詳) threnos (1987-1989) {2vla} ・組曲 suite pour violoncelle seul (1987-1990) {vc} ・弦楽二重奏曲 duo (1987-1988/1992) {vln, vc} ・ピアノ三重奏曲第一番 trio No. 1 (1987/1989/1992-1993) {vln, vc, p} ・セレナード第三番 sérénade No. 3 (1988) {fl, ob, cl, vln, vla, celesta(p /clvcn)} ・ある風景 a landscape (1988-1992) {fl, ob, fl, bssn, hrn} ・幻想曲 fantaisie pour trompette et orgue (1991/1995) {tp, org} ・変奏曲 quasi variazioni (1989) {vc(vla), p} ・弦楽四重奏曲第四番 quatuor à cordes No. 4 (1989-1990) {2vln, vla, vc} ・チェロ・ソナタ sonate pour violoncelle et piano (1990-1992/1994) {vc, p} ・前奏曲 prélude (1991) {org} ・弦楽六重奏曲 sextuor à cordes (1991-1992) {2vln, 2vla, 2vc?} ・ディヴェルティメント divertimento (1991-1992) {cl, vln, vc /vln, vla, vc} ・組曲【悲劇的】 suite pour violoncelle seul 'tragica' (1991-1993) {vc} ・4つのバガテル quatre bagatelles (1992) {cl, ob, fl, bssn, hrn} ・チェロ独奏のための組曲 suite pour violoncelle seul (1992-1994) {vc} ・アメリカの手紙 American letters (1991-1992/1993-1994) {cl, vla(vla), p} ・民謡風 im volkston (1994) {cl, vln, vc} ・短いソナタ sonata brève (1994) {vln} ・組曲第四番 suite No. 4 (1994/1996) {vc} ・三重奏曲第二番【対比】 trio No. 2 'les contrastes' (1995) {vln, vc, p} ・ヴァイオリン独奏のためのソナタ第二番 sonate No. 2 pour violon seul (1996) {vln}

・三重奏曲第三番【夜想ソナタ】 trio No. 3 'sonata notturna' (1996) {vln(fl), vc(vla), p} ・弦楽四重奏曲第五番 quatuor à cordes No. 5 (1997) {2vln, vla, vc} ・モンドルフ・ソナティナ mondorf sonatina (1997) {ob, cl} ・室内独奏曲 sonata da camera (1997-2000) {vln(vc /ob /fl), p} ・変奏ソナタ sonata variata (2000-2001) {vla} ・組曲第五番 suite No. 5 (2000-2001/2003) {vc} ・夜の音楽 night music (2001) {cl, vc} ・ヴァイオリン・ソナタ第二番 sonate No. 2 pour violon et piano (2002) {vln, p} ・ソナタ第三番 sonate No.3 'kol nidrai sonata' (2002) {vln} ・3つの夜想曲 trois nocturnes (2002) {fl, vln, vla, vc} ・ソナタ sonate d'yver, op.82 (2002) {2vc} ・組曲第六番 suite No.6, op. 88 (2004) {vc} ... 管弦楽配置版「パルティータ」2005年。{orch / fl (ob), orch (2vln, vla, vc)} ・12のパスカル風モノローグ douze monologues pascaliens, op.92 (2004) {fl (ob)} ・ベートーヴェンの主題による瞑想曲 méditation d'après un thème de Beethoven, op.94 (2004) {insts (4vc)} ・ラヴェルを讃える奉献曲 aubade, petite suite en quatre parties en hommage à Ravel (2004) {hrp} ・憂鬱なセレナーデ sérénade mélancolique (2004) {g} ・バルトークを偲ぶソナタ sonata in memoriam Bela Bartok, op.95 (2005) {2vln} ・アダージョ adagio (2005) {2b} ・即興曲 impromptu (2005) {fl, p} ・弦楽四重奏曲 第六番 quatuor à cordes No.6, op.97 (2005-2006) {2vln, vla, vc} ・ピアノ三重奏曲 第四番 trio No.4, op.98 (2006) {vln, vc, p} ・弦楽四重奏曲 第七番 quatuor àcordes No.7, op.101 (2006-2007) {2vln, vla, vc} ・瞑想曲 méditation sur un thème chinois, op.102 (2006-2007) {vla (vln), orch} ・瞑想ソナタ sonate-médination, op.106 (2008) {vln /vln-baryton /vla /vc} ・叙情ソナタ sonatina lirica, op.108 (2008) {cl (vla /as), p (2vln, vla, vc)} ・叙情間奏曲 lyric interlude, op.110 (2008) {e-hrn (fl, cl), p (vln, vc)} ・小夜曲 petite musique de nuit, 111 (2008) {as (fl /cl, vla), p (vln, vc)} ・弦楽四重奏曲第八番 quatuor à cordes No.8 'omaggio a Haydn', op.112 (2008-2009) {2vln, vla, vc} ・ソナティナ・ラピダリア sonatina lapidaria, op.108-2 (2009) {cl (vla /as), p (2vln, vla, vc)} ・3つの即興曲 trois impromptus, op.115 (2009) {fl, p} ピアノ曲 ・芸術の芽生え l'enfance de l'art: huit pièces pour piano de jeunesse (1976-1979/2000-2002) ・バガテル bagatelle (1982) ・3つの断想 trois fragments (1984-1989) ・2つの前奏曲 deux préludes (1988) ・3つの前奏曲 trois préludes (1989) ・前奏曲第六番 sixième prélude (1991) ・ソナチヌ sonatine (1992) ・3つの前奏曲 trois préludes (1994-1995) ・前奏曲とフーガ prélude et fugue, op.91 (2004) ・ディエレット・クラシコ diletto classico, op.100 (2006-2007) ... 抜粋改作が三種(Suite baroque, Sonatina classica, Arioso barocco e fuga monodica a due voci)。 ・2つの抒情的素描 deux esquisses lyriques, op.103 (2006-2007) {p /vc, p} ・左手のための夜想曲 nocturne pour la main gauche, op.104 (2006-2007) ・ピアノ・ソナタ第二番 sonate No.2, op.105 (2007/2008) 歌曲・合唱曲

・夜想曲 notturni (1985-1986) {sop, 7inst} ・6つの瞑想曲 In modo infinito: six méditations (1988-1990) {vla, vc, choir, orch} ・ヴィタエ・アブディカティオ Vitae abdicatio (1992-1994) {msp, ob, orch} ・コプラ・ド・ドン・ジョルジュ・マンリク coplas de Don Jorge Manrique por la muerte de su padre (1993) {choir} ・カンタータ第三番 vita et mors: Cantate No. 3 (1993) {msp, vc, chamber} ・3つのアレルヤ trois alleluia (1994) {choir} ・4つのアレルヤ quatre alleluia (1994) {f-choir, orch} ・カンタータ第四番 cantate No. 4 (1994-1995) {msp, strings} ・5つのモテット cinq motets de souffrance et de consolation (1998) {choir} ・モテット第六番【ニシ・ドミヌス】 nisi dominus (1998) {choir} ・ベネディカート benedicat isra? domino: triptyque mystique (2000) {choir} ・モテット第七番【オ・ルクス・ベアティシマ】 o lux beatissima (2001) {f-choir} ・カンタータ第五番 'isiltasunaren ortzadarra' (2001-2002) {msp, choir, orch} ・ヴェアトゥス・ヴィル beatus vir (2002) {choir} ・スターバト・マーテル stabat mater (2003) {sop, vln, choir} ・ビバルディ風カンタータ cantata Vivaldiana: Cantate No.6 sur le Nisi Dominus (2003-2004) {ct-tnr (msp), strings} ・悲曲 lamento (2003) {vo, 5inst} ・音楽の樹 l'arbre a musique ou les aventures de Séraphine, conte musical, op.89 (2004) {recit, small-orch} ... Sylvie Robe台本 ・ミゼレーレ Miserere, op.93 (2004) {4vo, choir / 5vo} ・3つの愛の歌 three love songs, op.96 (2005) {sop, orch} ・Mのだんな Monsieur M: conte musical, op.109 (2008) {recit, inst} ・希望 hope: onzième motet, op.113 (2009) {f-choir /4vo} ・大地のはざまで entre terres, op.114 (2009) {recit, choir, orch}

september 2017

 

 

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